The Procuress Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer – The Procuress
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Pintor: Johannes Vermeer
Ubicación: Old Masters Picture Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden.
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Este artista era muy aficionado a pintar lienzos de género. Le gustaba representar la vida cotidiana en el lienzo. Pero, al mismo tiempo, nunca renunció a los retratos. Al menos uno de sus retratos más famosos sigue siendo muy apreciado y popular entre los amantes de la pintura escandinava. Es un retrato de una chica con una perla. Una vez Hollywood hizo generosamente una película basada en ella. En cuanto a este cuadro, es algo frívolo.
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Descripción del cuadro de Jan Vermeer "En la alcahueta
Este artista era muy aficionado a pintar lienzos de género. Le gustaba representar la vida cotidiana en el lienzo. Pero, al mismo tiempo, nunca renunció a los retratos. Al menos uno de sus retratos más famosos sigue siendo muy apreciado y popular entre los amantes de la pintura escandinava. Es un retrato de una chica con una perla. Una vez Hollywood hizo generosamente una película basada en ella.
En cuanto a este cuadro, es algo frívolo. El propio autor utilizó a menudo los servicios de un proxeneta, y al parecer se arriesgó a mostrar esta faceta de la vida. Hay cuatro personas en el lienzo: dos mujeres y dos hombres. Todos ellos están de pie ante una mesa cubierta con un rico mantel, o tal vez sea una manta, es difícil de decir. Ya les hemos pillado cuando el pago de su futuro placer ha comenzado y están bebiendo buen vino.
Pero no todo el mundo bebe. Sólo la chica está avergonzada, pero obediente. El hombre que bebe no es el que ha comprado sus servicios sino el que ha acudido al chulo con él. Detrás de ellos, sin embargo, está la alcahueta. Una cara codiciosa, hambrienta de la mayor cantidad de dinero posible.
Aunque ya se le haya pagado. La chica está avergonzada y, al parecer, es la primera vez que los hombres la visitan y aún no sabe cómo comportarse. Pero el hombre que la ha comprado ya ha empezado a hacer gestos íntimos: le coge suavemente el pecho, le susurra algo al oído y le pone una moneda en la mano.
Ni que decir tiene que Vermeer se vio sometido a un fuerte fuego de descontento por parte de la nobleza y la iglesia. En aquella época, había censura y todo el mundo tenía claro lo que podía y no podía representar en los lienzos. Vermeer hizo caso omiso de las normas y, por tanto, ya renunció a su fe.
Le salvaron los encargos de retratos y otros lienzos más tranquilos. Por supuesto, se salvó por la misma "Muchacha con una perla", pero sólo hasta que se supo que el cuadro no representa a una dama noble, sino a una simple sirvienta con la que el autor casado tenía un romance. Luego hubo más ruido, pero eso es todo...
Comentarios: 3 Ответы
Здравствуйте! И это выполнено без спец. оптических инструментов?
Amad la pintura, poetas...:
solo a ella se le concede escribir
hermosos relatos del alma...
y transmitirlos a todas las épocas...!!
¿Recuerdas de los siglos pasados,
un hermoso retrato de una mujer?
Creado por sus manos, renace
en su propia época, en su propio material.
Sus ojos siguen mirando
a este mundo, como si ayer
quisieras hablar con ella, con ella...
Amad la pintura, poetas...:
solo a ella se le concede escribir
hermosos relatos del alma...
y transmitirlos a todas las épocas...!!
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23 de diciembre de 2017.
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.. este poema proviene del sitio web: Стихи. ру – autor: Александр Григорьев20
Retrato
¡Amad la pintura, poetas!
Solo a ella, única, le es dado
Transmitir las señales de un alma cambiante
A un lienzo.
¿Recuerdas cómo, desde la oscuridad del pasado,
Casi envuelta en seda,
Del retrato de Rokotov, nuevamente
Struyskaya nos miraba?
Sus ojos son como dos nieblas,
Una media sonrisa, una media lágrima,
Sus ojos son como dos engaños,
Cubiertos por la neblina del fracaso.
Unión de dos misterios,
Medio éxtasis, medio miedo,
Un ataque de ternura insana,
La premonición de tormentos mortales.
Cuando las sombras se acercan
Y la tormenta se avecina,
Desde lo más profundo de mi alma brillan
Sus hermosos ojos.
N. Zabolotsky, 1953
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En esta obra, el autor presenta una escena íntima y cargada de simbolismo que transcurre en un espacio interior poco iluminado. Cuatro figuras dominan la composición: tres hombres y una mujer joven. La mujer, vestida con un llamativo traje amarillo y verde, se encuentra sentada a una mesa cubierta por un rico tapiz oriental. Su mirada baja y su postura sugieren cierta timidez o resignación.
Uno de los hombres, ataviado con un elegante atuendo rojo y un sombrero emplumado, la abraza por el hombro con una mano que parece más posesiva que protectora. En su otra mano sostiene una copa llena de vino, ofreciéndosela a la mujer. Un segundo hombre, vestido de negro, observa la escena con una sonrisa enigmática mientras también ofrece una bebida a la joven. El tercer personaje, situado al fondo y parcialmente oscurecido, parece ser un acompañante o cómplice silencioso.
El tapiz que cubre la mesa es particularmente significativo. Sus motivos exuberantes y su colorido intenso contrastan con el tono más sobrio del resto de la composición, atrayendo la atención del espectador. La presencia de una lámpara de metal azul sobre la mesa sugiere un ambiente de lujo y ostentación.
Subyacentemente, la pintura parece aludir a la temática de la prostitución o el intercambio económico de favores sexuales. El gesto de los hombres ofreciendo vino podría interpretarse como una metáfora del soborno o la promesa de placeres carnales. La actitud pasiva de la mujer y su vestimenta llamativa refuerzan esta interpretación, sugiriendo que ella es objeto de deseo y transacción.
La oscuridad del fondo y la iluminación selectiva contribuyen a crear una atmósfera de secreto y transgresión. El autor no juzga explícitamente la escena, pero sí presenta un retrato ambiguo y perturbador de las relaciones humanas y los vicios de la sociedad de su tiempo. La obra invita al espectador a reflexionar sobre el poder del dinero, la moralidad y la vulnerabilidad individual.