II Ridotto The Foyer Francesco Guardi (1712-1793)

Aquí se observa una escena de un salón o foyer, presumiblemente durante un evento social nocturno. La iluminación tenue, proveniente principalmente de candelabros suspendidos del techo y reflejos en las paredes, crea una atmósfera opresiva y misteriosa. El espacio parece amplio, delimitado por columnas decorativas y puertas que sugieren la continuidad de otros salones o pasillos.
La composición se centra en un grupo numeroso de figuras vestidas con ropas elegantes y máscaras. La variedad de atuendos –abrigos largos, vestidos vaporosos, pelucas elaboradas– indica una sociedad estratificada, donde el estatus social se manifiesta a través del vestuario. Las máscaras son un elemento crucial; ocultan la identidad individual, difuminando las jerarquías y fomentando una sensación de anonimato y permisividad.
El suelo está cubierto de papeles arrugados, posiblemente confeti o billetes desechados, lo que sugiere un ambiente festivo pero también decadente. La presencia de un perro pequeño, aparentemente abandonado en el borde del grupo, añade una nota de melancolía a la escena general.
En primer plano, se distingue una mujer con un niño; su mirada parece dirigida hacia fuera del cuadro, como si estuviera observando algo que escapa al espectador. Esta figura podría representar la inocencia o la vulnerabilidad en contraste con el comportamiento desenfrenado de los demás presentes.
La paleta de colores es dominada por tonos cálidos –dorados, ocres y marrones– que acentúan la atmósfera opulenta pero también claustrofóbica del lugar. El uso sutil de las sombras contribuye a crear una sensación de profundidad y misterio, invitando al espectador a adivinar los secretos que se esconden tras las máscaras.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como el engaño, la identidad oculta, la decadencia social y la transitoriedad del placer. El anonimato proporcionado por las máscaras permite una libertad de comportamiento que podría ser inaceptable en circunstancias normales, revelando así los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. La escena evoca una crítica implícita a la superficialidad y la hipocresía de la alta sociedad. El espacio mismo, con su grandiosidad y opulencia, contrasta con la sensación general de inquietud y desasosiego que impregna la atmósfera.