Funeral of St Jerome Vittore Carpaccio (c.1465-1526)

Aquí se observa una escena de luto, aparentemente religiosa, que transcurre en un espacio abierto delimitado por estructuras arquitectónicas. Un grupo considerable de figuras vestidas con hábitos monásticos se agolpa alrededor del cuerpo inerte de un hombre tendido sobre el suelo. La disposición de los personajes sugiere una ceremonia fúnebre o un velatorio.
La composición está estructurada en varios planos. En primer término, la multitud de monjes y el difunto ocupan el espacio central, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. El hombre yacente se presenta con una expresión serena, casi apacible, lo que contrasta con la solemnidad del entorno. Algunos miembros del grupo religioso parecen rezar o entonar cánticos, mientras otros observan con semblantes de duelo y respeto.
En el plano medio, un paisaje urbano se extiende hacia el fondo. Se distinguen edificios de arquitectura sencilla, probablemente casas o dependencias monásticas, así como una palmera que se eleva sobre el resto del entorno, funcionando como un punto focal vertical. Un crucifijo se alza en la distancia, reforzando la connotación religiosa de la escena. La presencia de un caballo atado a uno de los edificios introduce un elemento de cotidianidad y realismo en la composición.
El uso de la luz es notable. Una iluminación tenue y uniforme baña la escena, creando una atmósfera melancólica y contemplativa. Las sombras son suaves y difusas, contribuyendo a la sensación de quietud y solemnidad. La paleta cromática se limita a tonos terrosos: marrones, ocres y grises, que refuerzan el carácter austero y ascético del evento representado.
Más allá de la representación literal de un funeral, la pintura parece sugerir una reflexión sobre la mortalidad, la fe y la vida religiosa. La serenidad del difunto podría interpretarse como una aceptación de la muerte y una invitación a la contemplación espiritual. La multitud de monjes, con sus hábitos uniformes, simboliza la comunidad religiosa y su compromiso con los valores cristianos. El paisaje urbano en el fondo, con sus edificios modestos y su palmera solitaria, evoca un sentido de humildad y conexión con la naturaleza. La inclusión del caballo, animal asociado a menudo con la labor y el viaje, podría aludir a la transición entre la vida terrenal y la existencia espiritual. En conjunto, la obra invita a una meditación sobre los misterios de la vida y la muerte, así como sobre el papel de la fe en la superación del dolor y la pérdida.