The stern # 52 (above the moon tops) Roerich N.K. (Part 5)

En esta composición, se observa un paisaje nocturno dominado por una paleta de azules intensos y contrastantes. La atmósfera general es de quietud melancólica, acentuada por la ausencia casi total de detalles definidos.
El cielo ocupa gran parte del espacio superior, con tonalidades que varían desde el índigo profundo hasta un azul celeste más pálido en la zona donde se ubica la luna. Esta última, representada como una esfera luminosa y circular, irradia una luz suave que ilumina parcialmente las formas inferiores. La disposición de los tonos celestes sugiere movimiento, una especie de velo que cubre el firmamento.
En primer plano, un perfil montañoso se alza con contornos difusos, delineado en un azul aún más intenso que el del cielo. La ausencia de texturas o detalles específicos en las montañas contribuye a la sensación de abstracción y misterio. Al pie de estas elevaciones, una forma redondeada, pintada con tonos ocres y verdosos, se presenta como un elemento terroso, anclado al suelo pero igualmente desprovisto de características concretas.
La composición carece de perspectiva tradicional; los elementos parecen flotar en un espacio indefinido, lo que refuerza la impresión de irrealidad o sueño. El uso limitado del color y la simplificación de las formas sugieren una búsqueda de la esencia de la naturaleza, más allá de su apariencia superficial.
Subtextualmente, el cuadro podría interpretarse como una reflexión sobre la soledad, la inmensidad del universo y la fragilidad de la existencia humana frente a la fuerza implacable de la naturaleza. La luna, símbolo universal de lo femenino y lo misterioso, preside la escena, proyectando su luz sobre un paisaje desolado pero sereno. La forma redondeada en primer plano podría representar una conexión con la tierra, aunque esta se presenta como igualmente abstracta e inasible. En definitiva, el autor parece interesado en evocar emociones y sensaciones más que en reproducir fielmente la realidad visible.