Barthel Beham, German (active Nuremburg), c. 1502-1540 – Portrait of Margaret Urmiller and Her Daughter Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa un retrato de doble figura que presenta a una mujer adulta junto a su hija pequeña. La composición es vertical y formal, con ambas figuras dispuestas frente a un fondo oscuro y uniforme. La mujer ocupa la mayor parte del espacio pictórico, situándose ligeramente por encima de su hija.
La mujer está vestida con ropas oscuras, probablemente negras, que contrastan con el blanco inmaculado de su tocado o velo. Este último cubre su cabello y enmarca su rostro, enfatizando la palidez de su piel y los ojos dirigidos hacia adelante, con una expresión serena pero distante. La rigidez en la postura sugiere un intento de proyectar dignidad y estatus social. La hija, situada más abajo, viste un atuendo rojo que atrae la atención por el contraste cromático. Su rostro es redondo y su mirada directa, aunque ligeramente melancólica. Se percibe una cierta vulnerabilidad en su expresión infantil.
El autor ha prestado especial atención a los detalles de las manos: la mujer sostiene con delicadeza el brazo de su hija, un gesto que transmite afecto maternal pero también una sutil restricción. Los puños abullonados, tanto en la madre como en la hija, son elementos típicos de la moda de la época y contribuyen a la formalidad del retrato.
El fondo verde oscuro, aunque carente de detalles narrativos, proporciona un telón de fondo neutro que permite destacar las figuras principales. En la esquina superior derecha se aprecia una pequeña insignia o escudo heráldico, indicando posiblemente el linaje o pertenencia social de la retratada.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la maternidad, la familia y el estatus social. La formalidad del retrato sugiere un deseo de preservar la imagen de una mujer respetable y su descendencia. La expresión contenida en los rostros de ambas figuras podría interpretarse como reflejo de las convenciones sociales de la época, donde se esperaba que las mujeres mostraran modestia y decoro. El contraste entre el negro austero de la madre y el rojo vibrante del vestido de la hija puede simbolizar una transición generacional o un futuro prometedor para la niña. La composición general transmite una sensación de estabilidad y continuidad familiar dentro de un contexto social específico.