Pere Espalargues (Pere Espalargucs), Spanish (active Lérida), documented 1490 – Saints Mary Magdalene, Ermengold, and Catherine of Alexandria Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter devocional. Tres figuras centrales dominan la escena, dispuestas en un plano frontal que acentúa su monumentalidad y cercanía al espectador. A ambos lados, dos mujeres, presumiblemente santas, flanquean a una figura masculina vestida con indumentaria eclesiástica.
La paleta cromática es contenida, con predominio de tonos ocres, rojos intensos y azules apagados que contribuyen a la atmósfera solemne y austera del conjunto. La luz, aunque difusa, incide sobre los rostros y las vestimentas, resaltando sus detalles y otorgándoles una cierta plasticidad.
La figura central, ataviada con un mitra ricamente decorado y una túnica bordada, sostiene en alto un objeto que parece ser un cáliz o copa sagrada. Su rostro, de expresión severa y mirada fija, transmite autoridad y solemnidad. Las dos figuras femeninas a su lado portan atributos distintivos: la primera, un jarro o lámpara, y la segunda, una rueda dentada, elementos simbólicos asociados a sus respectivas historias hagiográficas.
El fondo, de color azul oscuro, se presenta como una especie de cortina que enfatiza la frontalidad de las figuras y crea una sensación de profundidad limitada. Se aprecia una ligera irregularidad en la superficie del fondo, posiblemente debido a la técnica pictórica empleada o al estado de conservación de la obra.
En la parte inferior, una inscripción cursiva identifica a las figuras representadas, aunque la legibilidad es algo comprometida por el deterioro del soporte y la calidad de la imagen. La tipografía gótica sugiere un origen medieval tardío o renacentista temprano.
Más allá de su valor iconográfico evidente, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre la fe, el poder espiritual y la intercesión divina. La disposición simétrica de las figuras y la rigidez de sus poses contribuyen a crear una imagen de estabilidad y trascendencia. El uso del color y la luz refuerza la atmósfera devocional y busca invitar a la contemplación silenciosa. Se intuye un propósito didáctico, destinado a instruir visualmente a los fieles sobre las vidas y virtudes de estos personajes venerados. La sencillez formal y la ausencia de elementos narrativos superfluos apuntan a una función principalmente devocional y privada, más que pública o ceremonial.