Philadelphia Museum of Art – Léon-Augustin Lhermitte, French, 1844-1925 -- The Gleaners
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Las mujeres están vestidas con ropas sencillas y funcionales, indicativas de su condición social humilde. Sus posturas reflejan el esfuerzo físico inherente a su labor; sus cabezas se inclinan hacia el suelo, sus manos se agachan para recoger los escasos granos que quedan. La paleta de colores es terrosa, dominada por tonos ocres, marrones y verdes apagados, con toques de azul en la ropa de una de las figuras. Esta elección cromática refuerza la sensación de austeridad y conexión con la tierra.
Más allá de la representación literal del trabajo agrícola, la pintura sugiere una reflexión sobre la desigualdad social y la precariedad económica. Las recolectoras, al recoger lo que otros han dejado atrás, simbolizan a los marginados, aquellos que subsisten gracias a las sobras. La figura más alejada, con su fardo de heno, podría interpretarse como un símbolo de la abundancia que les es negada a estas mujeres. El hato, imponente en el horizonte, representa una riqueza inaccesible para ellas.
El autor no busca idealizar la vida campesina; al contrario, presenta una visión honesta y sin adornos de la realidad rural, donde el trabajo duro y la pobreza son moneda corriente. La ausencia de elementos narrativos explícitos permite que el espectador proyecte sus propias interpretaciones sobre la escena, invitándolo a reflexionar sobre las condiciones sociales y económicas de la época. La composición, aunque aparentemente simple, está cuidadosamente equilibrada para transmitir una sensación de quietud y melancolía, acentuando la dignidad del trabajo manual y la perseverancia de estas mujeres frente a la adversidad.