Hans Memling, Netherlandish (active Bruges), first documented 1465, died 1494 – The Virgin Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una representación de una figura femenina, presumiblemente religiosa, en un retrato de medio cuerpo. La composición es centrada y vertical, enfatizando la solemnidad del personaje.
La mujer posee una tez pálida, casi translúcida, que contrasta con el intenso color rojizo-anaranjado de su cabello largo y ondulado, dispuesto sobre sus hombros. El cabello, meticulosamente pintado, revela un dominio técnico en la representación de las hebras individuales y el juego de luces y sombras que define su volumen. Sus ojos están ligeramente bajos, transmitiendo una sensación de humildad, introspección o quizás melancolía. La boca, delicadamente curvada, sugiere una expresión contenida, más cercana a la resignación que a la alegría explícita.
La vestimenta es sencilla: un manto azul celeste, con pliegues sutiles y cuidadosamente delineados, que envuelve su figura. El tejido parece ligero y fluido, aportando una sensación de serenidad y pureza. La mano derecha se encuentra ligeramente plegada sobre el pecho, en un gesto que puede interpretarse como oración, devoción o contemplación.
El fondo es de color verde oscuro, decorado con un patrón vegetal estilizado, posiblemente representando hiedra u otra planta trepadora. Este fondo, aunque secundario, contribuye a la atmósfera general de recogimiento y espiritualidad. La textura del fondo parece ligeramente rugosa, lo que podría indicar una técnica pictórica particular o el paso del tiempo sobre la superficie original.
Subtextualmente, la obra sugiere una reflexión sobre la virtud, la devoción y la fragilidad humana. La palidez de la piel y la expresión melancólica podrían aludir a un sufrimiento interno o a una carga espiritual. La sencillez de la vestimenta enfatiza la humildad del personaje, mientras que el gesto de plegaria invita a la contemplación y a la búsqueda de consuelo en lo divino. El uso del color verde, tradicionalmente asociado con la esperanza y la renovación, podría sugerir un mensaje de redención o promesa de vida eterna. La composición general transmite una sensación de quietud y paz interior, invitando al espectador a la reflexión personal.