Francesco di Antonio (Francesco di Antonio di Bartolomeo), Italian (active Florence), documented 1393-1433 – Christ Healing a Lunatic and Judas Receiving Thirty Pieces of Silver Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado carácter arquitectónico y narrativo. El espacio central está dominado por un complejo sistema de arcos y columnas que definen una especie de pórtico o galería porticada, con una cúpula imponente en el fondo. La estructura, aunque representada con cierta perspectiva, parece más bien un constructo idealizado, un escenario teatral para los eventos que se desarrollan.
En primer plano, la atención del espectador es inmediatamente atraída por dos escenas distintas, pero conectadas. A la izquierda, un grupo de figuras se agolpa alrededor de una persona arrodillada, aparentemente en un estado de sufrimiento o desesperación. La interacción entre las figuras sugiere una intervención compasiva, quizás una curación o consuelo. A su derecha, otro personaje, vestido con ropajes carmesí, recibe lo que parecen ser monedas de manos extendidas. Su postura y la expresión de los individuos que le ofrecen el pago sugieren un acto de transacción, posiblemente de traición o corrupción.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos verdes, azules y ocres, con toques de rojo en las vestimentas del personaje central a la derecha. La luz parece provenir de una fuente externa, iluminando selectivamente ciertas áreas y creando un contraste entre zonas de sombra y claridad que acentúa el dramatismo de los momentos representados.
El autor ha dispuesto estas escenas dentro de un marco arquitectónico que funciona como un telón de fondo simbólico. La monumentalidad del edificio sugiere la importancia de los eventos narrados, elevándolos a una esfera casi divina o trascendental. La disposición espacial, con las dos escenas separadas pero conectadas por el espacio porticado, podría interpretarse como una yuxtaposición entre la redención y la perdición, la compasión y la codicia. La arquitectura no es simplemente un escenario; parece participar en el significado de los actos que se llevan a cabo dentro de ella.
Se percibe una intencionalidad en la forma en que las figuras están colocadas: su disposición contribuye a guiar la mirada del espectador, creando una sensación de movimiento y dinamismo dentro de la composición. La perspectiva, aunque no completamente precisa según los cánones posteriores, intenta generar una ilusión de profundidad y espacio tridimensional. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas universales como el sufrimiento humano, la fe, la traición y la redención, todo ello enmarcado dentro de un contexto arquitectónico de gran solemnidad.