Paul Cézanne, French, 1839-1906 – Still Life with Apples and a Glass of Wine Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que presenta un estudio meticuloso del volumen y la forma. El autor ha dispuesto sobre una superficie oscura, presumiblemente una mesa o tablero, una serie de objetos cotidianos: manzanas, una jarra de cerámica y un vaso con líquido oscuro.
La disposición no es casual; las frutas se agrupan en un plato circular, ligeramente elevado respecto a la superficie inferior. La jarra, ubicada en el extremo izquierdo, se inclina hacia adelante, su forma truncada y sus contornos definidos por pinceladas gruesas y contrastantes. El vaso, situado al lado de las manzanas, refleja una luz tenue que sugiere profundidad y transparencia.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: ocres, marrones y verdes apagados. Los rojos vibrantes de algunas manzanas resaltan contra este fondo sombrío, atrayendo la mirada del espectador. La técnica pictórica se caracteriza por una pincelada visible y deliberada, que enfatiza la textura de los objetos y la solidez de sus volúmenes. No hay intento de imitar fielmente la realidad; más bien, el artista parece interesado en descomponer las formas en planos geométricos y reconstruirlas sobre el lienzo.
La luz juega un papel crucial en esta obra. Proviene de una fuente no visible, iluminando selectivamente los objetos y creando sombras que acentúan su tridimensionalidad. La ausencia de detalles anecdóticos o narrativos sugiere una reflexión sobre la esencia misma de las cosas representadas: la manzana como forma, el vaso como recipiente, la jarra como volumen.
Subyace en esta composición una búsqueda de orden y estructura. El autor parece aspirar a un equilibrio entre la representación objetiva y la interpretación subjetiva, creando una imagen que es a la vez realista y abstracta. La solidez y la quietud de los objetos sugieren una sensación de permanencia y atemporalidad, invitando al espectador a contemplar la belleza inherente en lo ordinario. Se intuye un interés por explorar las posibilidades del color y la forma, anticipando algunas de las preocupaciones que caracterizarán el arte moderno.