Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome), 1445-1510 – The Last Moments of Saint Mary Magdalene Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado carácter narrativo y devocional. La escena se divide en dos espacios claramente diferenciados, unidos por un elemento arquitectónico que actúa como transición pero también enfatiza la separación entre mundos: el exterior, agreste y desolado, y un interior más formal y estructurado.
En el plano izquierdo, una figura femenina, vestida con ropajes modestos, se encuentra arrodillada en lo que parece ser un umbral o terraza elevada. Su postura denota humildad y contemplación, posiblemente dirigiendo una oración o súplica hacia la escena que se desarrolla a su alrededor. A su izquierda, dos figuras masculinas, también ataviadas con ropas sencillas, parecen observar la misma dirección, aunque sus expresiones son difíciles de discernir con precisión debido a la distancia y la iluminación. El paisaje que se extiende tras ellos es árido y montañoso, con una línea costera difusa en el horizonte, sugiriendo un lugar remoto y apartado del mundo.
El plano derecho presenta un interior arquitectónico de carácter clásico. Una figura femenina, con los cabellos largos y desordenados, está inclinada sobre lo que parece ser un lecho o plataforma elevada. Alrededor de ella se agrupan varias figuras masculinas, vestidas con túnicas y ropajes ceremoniales. Uno de ellos sostiene una vela encendida, iluminando el rostro de la mujer y creando un foco de atención dramático. La arquitectura es sobria y ordenada, con columnas que delimitan el espacio y enfatizan su carácter formal.
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos y ocres, que contribuyen a crear una atmósfera de recogimiento y melancolía. El uso de la luz es significativo: en el plano exterior, la iluminación es difusa y uniforme, mientras que en el interior se concentra sobre la figura femenina central, acentuando su importancia dentro de la narrativa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la penitencia, la redención y la transición entre la vida terrenal y la espiritualidad. La división espacial podría interpretarse como una representación simbólica del viaje del alma hacia el cielo, con el exterior representando el mundo material y el interior simbolizando el reino divino. La figura femenina central, con su cabello desordenado y su postura abatida, evoca una imagen de sufrimiento y arrepentimiento, mientras que la presencia de las figuras masculinas sugiere un acompañamiento espiritual o una intervención divina en sus momentos finales. La vela encendida podría simbolizar la luz de la fe que guía al alma hacia la salvación. En general, la pintura transmite una sensación de profunda devoción y contemplación sobre los misterios de la vida y la muerte.