Francesco di Gentile da Fabriano, Italian (active Umbria and Marches), documented 1497 – Virgin and Child with a Pomegranate Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición vertical centrada en la representación de una figura femenina con un niño pequeño. La mujer, presumiblemente una Virgen María por su iconografía y expresión, ocupa la mayor parte del espacio pictórico. Su rostro, iluminado suavemente, denota una serenidad contemplativa, mientras que sus ojos parecen dirigirse hacia el espectador con una mezcla de dulzura y melancolía. La postura es formal, pero no rígida; las manos extendidas sostienen un fruto brillante, presumiblemente una granada, que se ofrece al niño.
El Niño Jesús, representado en desnudo, se aferra a la pierna de su madre con una expresión curiosa y juguetona. Su anatomía está tratada con cierto realismo, aunque idealizado, evidenciando un interés por la representación naturalista propio del periodo. La luz incide sobre su cuerpo, resaltando la textura de la piel y creando un contraste con el fondo oscuro.
El fondo es de una complejidad notable. Se aprecia una arquitectura imaginaria, posiblemente un balcón o una estructura palaciega, que enmarca a los personajes principales. A ambos lados de la Virgen se observan ramas frutales cargadas de cítricos, cuyo simbolismo alude a la fertilidad y la abundancia. El manto de la Virgen es ricamente decorado con estrellas doradas sobre un fondo oscuro, creando una sensación de opulencia y divinidad.
La paleta cromática es rica en tonos cálidos: ocres, dorados, rojos y marrones dominan la composición. La técnica pictórica sugiere el uso de temple al huevo, con pinceladas finas y detallistas que definen las formas y los volúmenes. El tratamiento de la luz es fundamental para crear una atmósfera de reverencia y misterio.
Más allá de la representación literal de una escena religiosa, esta pintura parece explorar temas como la maternidad, el sacrificio y la promesa de redención. La granada, con sus semillas numerosas, puede interpretarse como un símbolo de la vida, la resurrección o incluso los sacramentos cristianos. La serenidad de la Virgen contrasta sutilmente con la inocencia infantil del Niño, sugiriendo una profunda conexión espiritual entre ambos. El conjunto transmite una sensación de paz y devoción que invita a la contemplación silenciosa. La formalidad de la composición, aunada al detalle en los elementos decorativos, apunta a un encargo destinado a un espacio religioso o privado de cierta importancia social.