Simon Marmion, Netherlandish (active Amiens, Lille, Tournai, and Valenciennes), first documented 1449, died 1489 – Pietà Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, centrada en la representación de dos figuras femeninas y masculinas entrelazadas por un profundo sentimiento de dolor y compasión. El hombre, yacente sobre un fondo dorado que sugiere trascendencia, presenta el rostro pálido y sereno, marcado por las heridas de la flagelación y la corona de espinas. Su torso desnudo exhibe una herida abierta en el costado, foco de atención que dirige la mirada del espectador hacia el sacrificio expiado. La anatomía es representada con cierta idealización, aunque se percibe un intento de realismo en la descripción de las heridas.
A su lado, la figura femenina, vestida con un manto azul intenso y un velo blanco, inclina su cabeza hacia él con una expresión de profunda tristeza y resignación. Sus manos, delicadamente representadas, están juntas en señal de oración o súplica. El color azul del manto, tradicionalmente asociado a la Virgen María, refuerza su papel de consuelo y protectora ante el sufrimiento. La luz que ilumina sus facciones acentúa la melancolía de su mirada.
El fondo dorado, aunque estilizado, crea una atmósfera de solemnidad y misterio, separando las figuras del mundo terrenal y elevándolas a un plano espiritual. La composición es vertical y compacta, lo que intensifica la sensación de intimidad y cercanía entre los personajes.
Más allá de la representación literal de un evento religioso, esta pintura parece explorar temas universales como el dolor, la pérdida, la redención y la compasión maternal. La vulnerabilidad del hombre expuesto, junto con la expresión de duelo en la mujer, invitan a una reflexión sobre la fragilidad humana y la fuerza del amor incondicional. La ausencia de elementos decorativos superfluos contribuye a la atmósfera contemplativa y austera que impregna la obra, enfocando la atención exclusivamente en el drama emocional representado. Se intuye un deseo de conmover al espectador, apelando a su sensibilidad religiosa y humana.