Master of the Magdalene Legend, Netherlandish (active Brussels), active c. 1480-c. 1520 – Saint Mary Magdalene Preaching Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una escena de carácter religioso, ambientada en un entorno boscoso y detallado. La composición central la ocupa una figura femenina, vestida con ropajes claros y dorados, que se alza sobre una plataforma o estrado rudimentario. Su postura es activa: parece estar articulando un discurso, con una mano levantada en gesto de exhortación o explicación.
Alrededor de ella, se agrupa una multitud heterogénea. A su izquierda, una mujer ataviada con un vestido verde oscuro sostiene a un niño pequeño que mira fijamente hacia la figura central. Otro hombre, con vestimenta anaranjada y también sosteniendo un infante, se encuentra más cerca de esta mujer. En el plano inferior, una tercera mujer, vestida de rojo intenso, está arrodillada, su rostro dirigido hacia la oradora, mostrando una expresión de atención o devoción. El resto del grupo, compuesto por hombres con atuendos oscuros y algunos niños, observa desde diferentes posiciones, algunos con expresiones que sugieren interés, otros más indiferentes.
El paisaje que sirve de telón de fondo es meticulosamente representado: se distinguen árboles frondosos, un camino sinuoso y, en la lejanía, una construcción arquitectónica que podría interpretarse como una iglesia o monasterio. Un cuervo, posado sobre una rama, añade un elemento simbólico ambiguo a la escena; su presencia puede aludir tanto a presagios negativos como a la vigilancia divina.
La iluminación es uniforme y resalta los detalles de las vestimentas y los rostros de los personajes. La paleta cromática se centra en tonos cálidos – dorados, rojos, verdes – que contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y recogimiento.
Subtextualmente, la pintura plantea interrogantes sobre el papel de la mujer en la esfera religiosa. La figura central, al predicar ante un público mixto, desafía las convenciones sociales de la época. La presencia del niño pequeño en los brazos de algunas mujeres podría simbolizar la transmisión de la fe o la esperanza en una nueva generación. El gesto de atención y devoción de la mujer arrodillada sugiere una aceptación de este mensaje inusual. La inclusión del cuervo, con su doble significado, introduce un elemento de incertidumbre que invita a la reflexión sobre el destino de esta predicación y las consecuencias que podría acarrear. En definitiva, la obra parece explorar temas de autoridad, fe, género y la complejidad de la comunicación religiosa en una sociedad marcada por jerarquías sociales y convenciones establecidas.