Charles-François Daubigny, French, 1817-1878 – Mill Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una escena campestre de marcada serenidad, centrada en un molino y sus dependencias junto a un estanque o canal fluvial. La composición se articula alrededor del agua, que refleja con cierta imprecisión los edificios y la luz del cielo, creando una atmósfera brumosa y melancólica.
El molino, situado a la izquierda, presenta una arquitectura rural sencilla, de piedra tosca y techumbre de paja, ligeramente deteriorada por el paso del tiempo. A su lado se vislumbran otras construcciones similares, probablemente establos o almacenes agrícolas, que contribuyen a la sensación de un entorno funcional y arraigado en la tradición. Un grupo de animales –vacas, presumiblemente– beben agua en la orilla, añadiendo una nota de vida cotidiana al paisaje.
El autor ha empleado una paleta de colores apagados, dominada por tonos ocres, grises y verdes terrosos. La luz es difusa, como si fuera un amanecer o un atardecer brumoso, que suaviza los contornos y elimina las sombras marcadas. Esta iluminación contribuye a la atmósfera general de quietud y contemplación.
En el plano medio-distante se aprecia una línea de árboles desnudos, delineando el horizonte y sugiriendo la extensión del paisaje más allá de lo representado. La pincelada es suelta y expresiva, con toques rápidos que capturan la textura de las superficies: la rugosidad de la piedra, la suavidad de la hierba, el brillo del agua.
Más allá de la mera descripción de un lugar rural, la pintura parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo, la decadencia y la conexión entre el hombre y la naturaleza. La sencillez de los edificios y la quietud del paisaje evocan una vida sencilla y laboriosa, en contraste con la modernidad que se avecina. El reflejo distorsionado en el agua podría interpretarse como una metáfora de la fragilidad de la memoria o la percepción subjetiva de la realidad. La escena transmite una sensación de nostalgia por un mundo rural que está desapareciendo.