Lampi, Johann Baptist Elder – Portrait of Catherine II (2) Hermitage ~ part 07

Aquí se observa un retrato de una mujer en posición de tres cuartos, que irradia una presencia imponente y deliberada. La figura domina la composición, ocupando casi todo el espacio vertical del lienzo. Su postura es erguida, con una mano apoyada sobre una mesa cubierta con un rico tapiz carmesí, mientras que la otra sostiene un cetro dorado, símbolo inequívoco de poder y autoridad.
La iluminación es teatral, concentrada en el rostro y el torso de la retratada, dejando las zonas periféricas sumidas en una penumbra que acentúa su figura central. La luz resalta los detalles del elaborado vestido: un conjunto de seda blanca con intrincados pliegues y adornos dorados que sugieren opulencia y refinamiento. Un manto o capa de color dorado se drapea sobre sus hombros, contribuyendo a la sensación de majestad. Un distintivo azul oscuro, posiblemente una banda u orden, adorna su pecho, reforzando su estatus elevado.
El fondo es deliberadamente sobrio: cortinas pesadas y columnas clásicas sugieren un entorno palaciego, pero sin distraer de la figura principal. La composición se centra en el retrato, buscando transmitir una imagen de dignidad, fortaleza y control.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece buscar proyectar una imagen cuidadosamente construida de soberanía. El cetro, la vestimenta lujosa, la postura firme: todos estos elementos contribuyen a crear un aura de poder absoluto. La mirada directa del retratado hacia el espectador establece una conexión que puede interpretarse como una afirmación de su autoridad y legitimidad. La elección de los colores –el rojo intenso del tapiz contrastando con el dorado y el blanco– refuerza la impresión de riqueza, pompa y un dominio innegable sobre su entorno. Se percibe una intención clara por parte del artista de crear un icono visual que consolide el poder y la imagen pública de la retratada.