malevich146 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich146
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Pintor: Kazimir Malevich
"Mujer con rastrillo" es un cuadro de la segunda serie del ciclo de obras campesinas de Kazimir Malevich. El artista lo emprendió en 1930-1931, después de que el primer ciclo se perdiera tras las exposiciones de Berlín y Varsovia de 1927. Los nuevos cuadros del segundo ciclo tratan otros temas. El cuadro representa una figura femenina, que se compone de elementos geométricos. El propio artista calificó el lienzo de "suprematismo en el contorno".
Descripción del cuadro "Mujer con rastrillo" de Kazimir Malevich
"Mujer con rastrillo" es un cuadro de la segunda serie del ciclo de obras campesinas de Kazimir Malevich. El artista lo emprendió en 1930-1931, después de que el primer ciclo se perdiera tras las exposiciones de Berlín y Varsovia de 1927.
Los nuevos cuadros del segundo ciclo tratan otros temas. El cuadro representa una figura femenina, que se compone de elementos geométricos. El propio artista calificó el lienzo de "suprematismo en el contorno". Debido a la presencia de figuras geométricas no es fácil descifrar "Mujer con rastrillo". No es la primera obra que muestra la objetividad y la referencia al tema campesino, que a primera vista no es evidente. Esto indica que, a pesar de la evolución de la obra de Malevich, el artista no abandona la imagen de la vida terrenal.
Los colores principales del lienzo son el blanco, el rojo y el negro. Como en otras obras del artista, la figura femenina está desprovista de su rostro; en su lugar, vemos una mancha blanca y negra. El fondo está formado por franjas de campos y edificios de colores, cuya forma recuerda a los edificios urbanos. Aquí el artista se aleja de los motivos anteriores de sus obras, que incluían cabañas de campesinos. Kazimir Malevich intentaba mostrar la llegada de la civilización al pueblo.
"Mujer con rastrillo", a diferencia de la similar "Cabeza de campesino", no es conflictiva. No lleva en sí una confrontación entre el hombre y el mundo, y los colores tienen una transición tranquila y suave. Pero la principal diferencia es que la Mujer con rastrillo no refleja la armonía de la desesperación que Malevich dio a La cabeza del campesino.
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La figura domina el espacio central, dividida en secciones verticales de color contrastantes: negro, blanco, rojo y azul. Esta fragmentación no busca representar la anatomía con realismo, sino más bien descomponerla en elementos básicos para luego recomponerla según una lógica interna que prioriza la forma sobre la representación mimética. La cabeza, también segmentada por un plano oscuro, se eleva ligeramente, sugiriendo una actitud contemplativa o quizás una búsqueda de trascendencia.
El fondo azul intenso crea una atmósfera serena y uniforme, acentuando la silueta de la figura y contribuyendo a una sensación de profundidad. La línea del horizonte, marcada por el paisaje industrial, introduce un elemento de tensión que contrasta con la quietud aparente de la figura central. La paleta cromática es deliberadamente limitada, reforzando la pureza formal y la abstracción inherente a la obra.
Más allá de una mera representación figurativa, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, la espiritualidad y la relación entre el individuo y su entorno. La figura, despojada de atributos personales, se convierte en un arquetipo, un símbolo de la condición humana frente a la modernidad y sus desafíos. La fragmentación y recomposición sugieren una búsqueda de sentido, una tentativa de reconstruir la realidad a través de la abstracción y la simplificación. La presencia del paisaje industrial, aunque reducido a su mínima expresión, insinúa una reflexión sobre el impacto de la tecnología y la industria en la vida humana. En definitiva, se trata de un trabajo que invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva, más allá de cualquier intento de representación literal.