malevich peasant woman c1928-30 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich peasant woman c1928-30
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Pintor: Kazimir Malevich
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Kazimir Malevich creó La campesina en la década de 1928-1930. Se mantuvo fiel a sus tradiciones: formas geométricas tridimensionales en tonos chillones, partes del cuerpo desproporcionadas, un fondo minimalista y personas totalmente desprovistas de individualidad. El artista representa a su personaje con un óvalo negro en lugar de la cabeza, las manos bajadas con impotencia y un vestido blanco que indica que se trata de una mujer.
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Descripción del cuadro "Mujer campesina" de Kazimir Malevich
Kazimir Malevich creó La campesina en la década de 1928-1930. Se mantuvo fiel a sus tradiciones: formas geométricas tridimensionales en tonos chillones, partes del cuerpo desproporcionadas, un fondo minimalista y personas totalmente desprovistas de individualidad.
El artista representa a su personaje con un óvalo negro en lugar de la cabeza, las manos bajadas con impotencia y un vestido blanco que indica que se trata de una mujer. La figura se sitúa sobre franjas contrastadas de campo de color.
No hay otros cuerpos en el fondo: también aquí el autor se ha mantenido fiel a su estilo. Sin embargo, el rasgo distintivo de la "Mujer campesina" es el contorno de su vestido. A Malevich le gusta saturar sus obras con varias tonalidades, aplicando el degradado. Si se compara la mujer en blanco y negro con el multicolorismo general, se observa que su imagen es sombría.
Al observar el lienzo, el espectador tendrá la sensación de irreversibilidad de cualquier pérdida, que aumentará de tamaño a medida que se acumule. Los cuadros simbolizan el modo de vida de los campesinos, de la clase trabajadora. Su trabajo esclavo, sus interminables preocupaciones y el tormento de una vida dura: eso es lo que retratan estos lienzos. Malevich despersonaliza a sus personajes, muestra la masividad, la igualdad, la insignificancia y la mezquindad de la vida humana.
La singularidad la expresa no por los rasgos faciales, sino por las formas y la variedad de colores. También hay espacio para la imaginación: las figuras aparecen con rostros, roles y acciones. Cada persona representa su propia versión de lo pintado en el lienzo.
Una característica importante de la obra del autor es que cada sujeto, figura o parte del cuerpo se dibuja por separado, apilados unos sobre otros, lo que da a los cuadros un aspecto expresivo.
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El fondo de la obra se articula mediante bandas horizontales de colores vibrantes: azules, verdes, rojos y amarillos. Estas franjas no parecen representar un paisaje natural realista, sino más bien una abstracción cromática que intensifica la sensación de monumentalidad y atemporalidad. La disposición horizontal de las bandas genera una impresión de inmensidad y repetición, posiblemente aludiendo a la vastedad del campo o a la continuidad del tiempo.
La figura central se presenta como un símbolo anónimo, despersonalizado. Su oscuridad contrasta con la luminosidad del atuendo blanco, creando una dualidad visual que podría interpretarse como una representación de la dicotomía entre lo terrenal y lo espiritual, lo individual y lo colectivo. La ausencia de rasgos distintivos en el rostro sugiere una universalización de la figura, convirtiéndola en un arquetipo de la humanidad o del campesinado ruso.
La obra transmite una sensación de quietud y solemnidad. La postura erguida de la figura, junto con la rigidez de las líneas y la ausencia de movimiento, sugieren una actitud de respeto y reverencia ante algo trascendente. El uso de colores intensos y contrastantes contribuye a crear una atmósfera de misterio y simbolismo.
Más allá de su apariencia sencilla, esta pintura invita a la reflexión sobre temas como la identidad, la fe, el trabajo rural y la relación entre el individuo y el cosmos. La figura central, en su anonimato, se convierte en un espejo donde el espectador puede proyectar sus propias interpretaciones y significados. El artista parece interesado no tanto en representar una realidad concreta, sino en evocar emociones y despertar interrogantes sobre la condición humana.