Malevitj Black Square and Red Square 1915, Moma NY Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – Malevitj Black Square and Red Square 1915, Moma NY
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Pintor: Kazimir Malevich
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Parafraseando a Kazimir Malevich, el suprematismo dinámico (uno de los movimientos del artista) es capaz de transformar todo el planeta, porque aquí no hay naturalezas, sino conjuntos de figuras que simbolizan el vuelo libre, la dinámica impetuosa. Efectivamente, en el cuadro vemos cuadros negros y rojos, nada más. No hay ninguna mochila, y mucho menos un niño. Por cierto, con Malevich, así como con otros suprematistas, ocurre lo contrario: el título es absolutamente abstracto, mientras que la imagen es bastante clara, con figuras claramente perfiladas e incluso imágenes. Sigue siendo discutible si la libertad de ésta y otras pinturas suprematistas es absoluta.
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Descripción del cuadro de Kazimir Malevich El niño de la mochila
Parafraseando a Kazimir Malevich, el suprematismo dinámico (uno de los movimientos del artista) es capaz de transformar todo el planeta, porque aquí no hay naturalezas, sino conjuntos de figuras que simbolizan el vuelo libre, la dinámica impetuosa. Efectivamente, en el cuadro vemos cuadros negros y rojos, nada más.
No hay ninguna mochila, y mucho menos un niño. Por cierto, con Malevich, así como con otros suprematistas, ocurre lo contrario: el título es absolutamente abstracto, mientras que la imagen es bastante clara, con figuras claramente perfiladas e incluso imágenes.
Sigue siendo discutible si la libertad de ésta y otras pinturas suprematistas es absoluta. El vuelo del que habla Kazimir sigue estando restringido por algo, ya sea el papel o algunas otras limitaciones de la propia imagen. Ya no es una libertad completa. Por no hablar de que, en términos de composición, las obras son extremadamente agradables desde el punto de vista estético, no muy lejos de la pintura clásica. El "trío" rojo-blanco-negro no es un clásico.
El punto culminante de esta tendencia es un despliegue profesional, simplemente magistral, de las almas y mentes rusas. Malevich lo supera y refleja en su arte las almas y las mentes no sólo de Rusia, sino de todo el mundo.
La composición es austera, pero si se traza una línea mental desde el cuadrado negro hasta el rojo, se puede ver un reloj con péndulo. En mi opinión, parece más bien un niño con una mochila, ¿no? Pero incluso hay quien, al acudir a la exposición de Casimiro vestido de negro y con una mochila roja, y ver el cuadro vivo por primera vez, califica al artista de profeta que predijo la aparición de esa misma persona en la exposición. Con o sin sentido, hay que juzgar.
Puede que a través de largos análisis y estudios aún no entendamos qué hay en la cabeza del chico de uniforme negro que arrastra una mochila roja de camino a casa...
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta un fondo predominantemente blanco, casi neutro, que actúa como espacio primordial. Sobre este lienzo se distinguen dos figuras geométricas: un cuadrado negro situado en la parte superior y un cuadrado rojo ubicado inferiormente, desplazado hacia la derecha. Ambos cuadrados poseen bordes definidos y una opacidad uniforme, contrastando fuertemente con el fondo.
La composición es minimalista; la ausencia de elementos figurativos o referencias reconocibles sugiere una búsqueda de pureza formal. La relación entre los dos cuadrados – uno sobre otro, pero no coincidentes – establece un diálogo visual que puede interpretarse como tensión o jerarquía. El negro, tradicionalmente asociado a lo desconocido, al vacío y al luto, se presenta como una entidad dominante, mientras que el rojo, color de la energía, la pasión y la revolución, parece desafiar esa autoridad.
La textura del soporte es visible, con sutiles irregularidades que recuerdan la materialidad de la pintura y alejan la obra de una perfección idealizada. La disposición vertical de las formas evoca un orden, pero también una cierta inestabilidad debido al desplazamiento del cuadrado rojo.
Subtextos potenciales podrían apuntar a una ruptura con las convenciones artísticas tradicionales, rechazando la representación mimética en favor de la expresión abstracta. Se intuye una reflexión sobre el concepto mismo de pintura, reduciéndola a sus elementos esenciales: color y forma. La obra podría ser entendida como un manifiesto visual que proclama el fin de la figuración y el nacimiento de un nuevo lenguaje artístico basado en la abstracción radical. La simplicidad extrema invita a la contemplación y a la búsqueda de significados más allá de lo visible, sugiriendo una dimensión espiritual o filosófica.