malevich taking in the rye 1912 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich taking in the rye 1912
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Pintor: Kazimir Malevich
Ubicación: Municipal Museum (Stedelijk Museum), Amsterdam.
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"La cosecha del centeno" es un ejemplo del cubofuturismo ruso, que tiene su origen en los maestros franceses. La obra pertenece a la serie de pinturas de campesinos, que representa la forma de vida humilde del campo. Durante este periodo, Malevich tuvo un gran avance en la dirección de su estilo artístico. El argumento del cuadro es bastante sencillo: los campesinos están cosechando heno. Las figuras de las personas están desprovistas de detalles complejos y se representan deliberadamente ampliadas.
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Descripción del cuadro "Cosechando el centeno" de Kazimir Malevich
"La cosecha del centeno" es un ejemplo del cubofuturismo ruso, que tiene su origen en los maestros franceses. La obra pertenece a la serie de pinturas de campesinos, que representa la forma de vida humilde del campo. Durante este periodo, Malevich tuvo un gran avance en la dirección de su estilo artístico.
El argumento del cuadro es bastante sencillo: los campesinos están cosechando heno. Las figuras de las personas están desprovistas de detalles complejos y se representan deliberadamente ampliadas. Parecen estar hechas de láminas de hierro dobladas, el duro material arroja un brillo metálico a la luz. Aunque los cuerpos están pintados de forma bastante sencilla y esquemática, es fácil saber dónde están los hombres y las mujeres.
Los habitantes del pueblo parecen robustos, sólidos e incluso monumentales. Sus rostros permanecen tranquilos, sus rasgos remiten a la pintura de iconos, donde el canon siempre representaba ojos grandes.
Las figuras de los campesinos están desprovistas de realismo y naturalismo. Sin embargo, hay algunas notas dramáticas en la obra. Las personas se parecen entre sí, su trabajo está mecanizado, parecen distantes. Esto crea un fuerte contraste con las habituales imágenes entusiastas y heroicas de los trabajadores socialistas, llenos de orgullo y de un apasionado deseo de servir al bien del país.
"Cosechando el centeno" es uno de los primeros cuadros que muestran signos de la pintura cubofuturista. Los pajares en forma de cilindros y las formas claras de las figuras humanas forman una composición bastante fuerte y estable. Curiosamente, la parte superior del cuadro parece escapar del control de este rígido esquema. Las pilas están dispuestas de forma desordenada, alterando el orden, creando caos y descontrol.
El ojo se ve atraído por la llamativa paleta, que hace uso de contrastes de color complementarios. Las enérgicas combinaciones de rojo y verde, azul y amarillo añaden cierto dinamismo a las formas congeladas.
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En esta obra, se observa una escena rural protagonizada por tres figuras humanas estilizadas, inmersas en lo que parece ser la cosecha o el manejo de un cultivo, posiblemente trigo dado los tonos ocres y amarillos predominantes. La composición es notablemente plana; las formas son simplificadas, casi geométricas, reducidas a volúmenes básicos y contornos definidos.
El artista ha empleado una paleta cromática intensa y contrastada. El rojo vibrante de la vestimenta de la figura central llama poderosamente la atención, mientras que el azul oscuro de otra figura establece un fuerte contraste. Los tonos verdes oscuros del suelo o campo circundante sirven como base para resaltar las figuras y los haces de trigo. La luz no parece provenir de una fuente única; más bien, se distribuye de manera uniforme sobre las formas, acentuando su bidimensionalidad.
La representación de las figuras es deliberadamente esquemática. Sus rostros son perfilados, casi máscaras, carentes de detalles individualizantes. Las extremidades son alargadas y estilizadas, lo que contribuye a la sensación de abstracción. La interacción entre las figuras parece ritualizada o simbólica; no se percibe una narrativa clara ni un vínculo emocional evidente.
Subyacentemente, la pintura sugiere una reflexión sobre el trabajo colectivo y la relación del ser humano con la tierra. Sin embargo, esta representación no es realista ni idealizada. La simplificación de las formas y la paleta cromática inusual sugieren una búsqueda de expresar conceptos más abstractos que una mera descripción de la realidad rural. Se puede interpretar como un intento de capturar la esencia del trabajo agrícola, despojada de detalles superfluos, o incluso como una alegoría sobre la condición humana en relación con la naturaleza y el ciclo vital. La ausencia de profundidad espacial y la bidimensionalidad acentúan la sensación de atemporalidad y universalidad de la escena representada.