malevich landscape with five houses c1932 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich landscape with five houses c1932
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 670×904 px (0,1 Mb)
Pintor: Kazimir Malevich
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
Navegación del álbum:
Uno de los cuadros de Kazimir Malevich, pintado por él en 1932, se titula Paisaje con cinco casas y está pintado al óleo en el género abstracto. El análisis de este tipo de cuadros es siempre controvertido y, por tanto, fuente de desacuerdos, pero intentaremos dar una justificación a los elementos del cuadro. "Paisaje con cinco casas" es probablemente el intento del autor de llamar la atención del espectador sobre la armonía de la coexistencia del hombre y la naturaleza, que no debe perderse de ninguna manera.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Kazimir Malevich Paisaje con cinco casas
Uno de los cuadros de Kazimir Malevich, pintado por él en 1932, se titula Paisaje con cinco casas y está pintado al óleo en el género abstracto.
El análisis de este tipo de cuadros es siempre controvertido y, por tanto, fuente de desacuerdos, pero intentaremos dar una justificación a los elementos del cuadro.
"Paisaje con cinco casas" es probablemente el intento del autor de llamar la atención del espectador sobre la armonía de la coexistencia del hombre y la naturaleza, que no debe perderse de ninguna manera. Se puede suponer que cinco edificios sin puertas ni ventanas, situados a lo largo del horizonte rectilíneo, no deben provocar asociaciones sombrías, sino sólo mostrar de forma abstracta el resultado de la actividad humana.
Se encuentran justo en el cruce entre el cielo azul oscuro que se convierte en azul, y la tierra, de color rojo ladrillo, que se vuelve amarilla y luego blanco rosado (muy probablemente un campo de trigo o centeno). El cielo sin nubes representa el infinito y la inmensidad del universo, mientras que la tierra que contrasta con él representa la realidad y la existencia.
En general, a partir de 1932 comienza un periodo especial en la vida del artista. Tras ser nombrado jefe del laboratorio experimental del Museo Ruso, varias de sus obras fueron incluidas en exposiciones del museo. Luego pintó la cuarta, o última, versión del "Cuadrado Negro", que fue preparada por él para la exposición "Artistas de la RSFSR durante XV años". Esta versión de la plaza se conserva hoy en el Museo del Hermitage. Y su siguiente obra, iniciada ese mismo año, pero nunca terminada, fue el cuadro "Ciudad socialista". En estos últimos años de la obra del artista, las imágenes abstractas ya han sido sustituidas por retratos realistas. En 1933 se le diagnosticó un cáncer y murió en 1935.
Como muchos de los cuadros de Malevich, Paisaje con cinco casas es una obra muy sencilla y muy controvertida a primera vista. Pero su idea latente, su excelente realización en colores y formas armoniosas la convierten en una pieza muy valiosa de la cultura mundial.
No se puede comentar Por qué?
En primer plano, un terreno horizontal domina la parte inferior del lienzo. Su coloración rojiza, también obtenida mediante pinceladas texturizadas, contrasta fuertemente con el azul celeste superior. Esta división cromática establece una clara separación entre los planos, acentuando la bidimensionalidad de la obra.
Sobre este terreno se alzan cinco construcciones, representadas como volúmenes cúbicos blancos. Carecen de detalles arquitectónicos; son meras formas geométricas que se distinguen por sus techos negros y cónicos. Su disposición es aparentemente aleatoria, aunque sugieren una posible agrupación o un pequeño asentamiento. La uniformidad en su tamaño y forma contribuye a la sensación de abstracción y despersonalización del entorno.
La pintura evoca una serie de interpretaciones posibles. El contraste entre el cielo azul profundo y el terreno rojizo podría simbolizar una tensión inherente al paisaje, una dualidad entre lo espiritual y lo terrenal. Las casas, reducidas a formas elementales, podrían representar la vivienda humana despojada de su individualidad, o bien, un anhelo por la estabilidad y el refugio en un mundo incierto. La simplificación extrema del paisaje sugiere una búsqueda de la esencia, una reducción de la realidad a sus componentes más básicos. La ausencia casi total de detalles narrativos invita al espectador a proyectar sus propias interpretaciones sobre la escena, convirtiendo la obra en un espacio abierto a la reflexión personal y a la contemplación silenciosa. La textura palpable de las pinceladas añade una dimensión táctil a la experiencia visual, reforzando la sensación de solidez y permanencia, a pesar de la naturaleza abstracta del tema representado.