#23076 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – #23076
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Pintor: Kazimir Malevich
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Malevich es un célebre impresionista ruso cuyo cuadro más famoso, El cuadrado negro, sigue siendo controvertido y desconcertante: algunos ven en él un significado de gran profundidad, otros discuten con ellos, calificando el cuadro de mancha sin sentido. Sin embargo, antes de llegar al "Cuadrado Negro", que simboliza el fin de todo, Malevich lleva mucho tiempo buscándose a sí mismo y a su estilo, probando las más diversas opciones.
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Descripción del cuadro "Naturaleza muerta" de Kazimir Malevich
Malevich es un célebre impresionista ruso cuyo cuadro más famoso, El cuadrado negro, sigue siendo controvertido y desconcertante: algunos ven en él un significado de gran profundidad, otros discuten con ellos, calificando el cuadro de mancha sin sentido.
Sin embargo, antes de llegar al "Cuadrado Negro", que simboliza el fin de todo, Malevich lleva mucho tiempo buscándose a sí mismo y a su estilo, probando las más diversas opciones. El realismo le resultaba contrario, el clasicismo le parecía aburrido. Llevar la vida al arte, pensó sin sentido, diciendo que debería, por el contrario, llevar el arte a la vida, porque esa es la única manera de hacerla verdaderamente bella.
Por eso, en su búsqueda, recurrió al impresionismo y al cubismo, pero nunca al realismo. Se acercó a los colores vivos, a las emociones fuertes y agudas, y no se acercó en absoluto al pastoreo, a la ternura y a la trepidación. Quería cambiar vidas y quería hacerlo a través de su arte.
"Naturaleza muerta" es una de las obras del periodo de búsqueda. Está ejecutada con la técnica del cloisonné, un estilo de pintura francés en el que grandes manchas de color, a menudo homogéneas, están delimitadas por audaces líneas negras.
El punto central de la composición es un jarrón blanco, tomado de un artista que era popular en la época y al que otros admiraban, que estaba de moda admirar. Sin embargo, no hay uniformidad en la pintura, como si el artista no pudiera lograr la paz consigo mismo. Algunas de las frutas están pintadas con amor e incluso con un toque de realismo, las otras son sólo contornos llenos de color.
El jarrón no tiene sombras, así como los platos planos que parecen pintados por un niño, pero las manzanas son convexas, tridimensionales, con reflejos, aunque algo exagerados. Es como si el artista no hubiera decidido qué va a pintar hoy y en qué estilo.
Sin embargo, a pesar de ello, el bodegón se distingue por sus colores vivos y saturados, característicos de Malevich y su feroz energía.
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En esta composición, el artista presenta una naturaleza muerta de frutas dispuestas sobre un mantel. La disposición es densa y aparentemente aleatoria, aunque se percibe una intención en la superposición de las formas. Predominan los volúmenes redondeados de peras, manzanas, cítricos y otras frutas no fácilmente identificables, todos representados con contornos marcados y colores intensos.
La paleta es vibrante, dominada por el rojo, el verde, el amarillo y el azul, aplicados en pinceladas gruesas y expresivas que sugieren una energía contenida. El uso del color no busca la imitación fiel de la realidad, sino más bien la expresión de una experiencia subjetiva frente a los objetos representados. Se observa un juego constante entre luces y sombras, acentuado por el contraste cromático.
La superficie sobre la cual se encuentran las frutas está tratada con cierta irregularidad, presentando manchas y texturas que contribuyen a la sensación de inestabilidad visual. El mantel, en particular, exhibe un patrón decorativo fragmentado, casi abstracto, que interactúa con las formas frutales creando una complejidad adicional.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece explorar temas relacionados con la percepción y la memoria. La simplificación de las formas y la distorsión del color sugieren una búsqueda de la esencia de los objetos, despojándolos de su contexto narrativo para revelar su potencial simbólico. La acumulación de frutas podría interpretarse como una metáfora de la abundancia o incluso de la decadencia, mientras que el colorido intenso transmite una sensación de vitalidad y exuberancia. La composición, en su conjunto, invita a una reflexión sobre la naturaleza efímera de las cosas y la subjetividad de la experiencia visual. El autor parece interesado en capturar no tanto lo que es la fruta, sino cómo se siente al observarla.