Malevitj Suprema painting 1916, Stedelijk Museum, Amsterdam Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – Malevitj Suprema painting 1916, Stedelijk Museum, Amsterdam
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Pintor: Kazimir Malevich
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Este cuadro es un rectángulo de color azul sobre un rayo de color rojo. La composición fue pintada por Malevich en 1916. Es una de las obras más raras y caras de la historia del arte ruso. A través de sus cuadros, Malevich ejerció una poderosa influencia en la ideología del arte en todo el mundo. Los rectángulos de este cuadro son dinámicos y vivos, con un pequeño cuadrado azul en el centro de la composición.
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Descripción del cuadro Composición suprematista de Kazimir Malevich
Este cuadro es un rectángulo de color azul sobre un rayo de color rojo. La composición fue pintada por Malevich en 1916. Es una de las obras más raras y caras de la historia del arte ruso.
A través de sus cuadros, Malevich ejerció una poderosa influencia en la ideología del arte en todo el mundo. Los rectángulos de este cuadro son dinámicos y vivos, con un pequeño cuadrado azul en el centro de la composición. Este cuadro se encuentra entre el Cuadrado Negro y el Suprematismo Blanco.
El suprematismo fue fundado por el propio Malevich, este artista definió las composiciones abstractas. La palabra Suprematismo significa un tipo de superioridad y dominación.
El suprematismo consiste en ignorar la realidad de la imagen. Es una protesta contra todo naturalismo en la pintura y el arte. Es decir, la composición se reduce a unas pocas figuras simples que tienen su propio significado simbólico. Las imágenes geométricas parecen hundirse en el espacio del abismo blanco y dominar las leyes de la estática y la dinámica en él.
El suprematismo destaca el papel de las figuras geométricas en sí mismas, dejando los colores en un segundo plano. Más tarde, el suprematismo de Malevich se hizo patente en el arte arquitectónico. Así, empezaron a aparecer imágenes geométricas de gran contenido no sólo en lienzos, sino también en platos y paredes de diversos edificios.
Como vemos, la composición suprematista no es tan sencilla como parece a primera vista. El maestro puso su propio concepto y significado en la creación de este cuadro. Y, mirándolo, todo el mundo puede ver la peculiar naturaleza del gran artista. Algunos verán su interior, la profundidad de su rico mundo de imaginación. Otros, tal vez, se darán cuenta de que las cosas más sencillas de nuestra vida pueden adquirir un mayor significado. Todo depende de cómo veamos las cosas.
No se puede comentar Por qué?
El artista ha organizado estos elementos sin una jerarquía evidente; no hay un punto focal tradicional que atraiga inmediatamente la mirada. Más bien, el ojo del espectador se ve invitado a recorrer la superficie, estableciendo relaciones visuales entre las distintas formas y colores. La diagonalidad es un rasgo dominante en la composición, generando una sensación de dinamismo e inestabilidad. Las líneas no son precisas; exhiben sutiles variaciones que sugieren una aplicación manual, alejándose de la frialdad mecánica.
Más allá de la mera disposición formal, se intuye una exploración de conceptos abstractos. La ausencia de referencias figurativas sugiere un interés en la pureza de las formas y los colores como entidades autónomas. El orden aparentemente caótico podría interpretarse como una representación de la complejidad inherente a la realidad, o quizás como una búsqueda de un nuevo lenguaje visual que trascienda la imitación del mundo observable.
La disposición de los elementos, aunque aparentemente azarosa, revela una sutil armonía subyacente. La interacción entre las formas y los colores crea una tensión visual que mantiene el interés del espectador. Se percibe una intención de desafiar las convenciones artísticas tradicionales, proponiendo un nuevo paradigma donde la subjetividad y la experiencia sensorial son primordiales. El fondo neutro actúa como un espacio de resonancia para estas formas, permitiéndoles destacar con mayor intensidad. La obra invita a la contemplación silenciosa, a la reflexión sobre la naturaleza del arte y su capacidad para expresar ideas abstractas.