malevich168 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich168
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 517×693 px (0,1 Mb)
Pintor: Kazimir Malevich
La obra se encuentra actualmente en San Petersburgo, en el Museo Estatal de Rusia. Pintado a principios de la década de 1930 en óleo sobre lienzo. El tamaño del lienzo es de 79x98,5 centímetros. En esta época, el artista estaba entrando en un periodo de su obra en el que intentaba crear nuevas figuras humanas y objetos que parecían ensamblados a partir de diferentes formas geométricas. Después de esta etapa, comenzó a representar personajes fácilmente reconocibles.
Descripción del cuadro "Bañistas" de Kazimir Malevich
La obra se encuentra actualmente en San Petersburgo, en el Museo Estatal de Rusia. Pintado a principios de la década de 1930 en óleo sobre lienzo. El tamaño del lienzo es de 79x98,5 centímetros.
En esta época, el artista estaba entrando en un periodo de su obra en el que intentaba crear nuevas figuras humanas y objetos que parecían ensamblados a partir de diferentes formas geométricas. Después de esta etapa, comenzó a representar personajes fácilmente reconocibles. Se trata de objetos y personajes realistas. Aquí Malevich tuvo que abandonar el suprematismo.
El cuadro parece más bien una especie de caricatura, ejecutada descuidadamente en papel entre cajas. Frente a nosotros, vemos a tres hombres desnudos de aspecto y complexión similares. Uno de ellos tiene un color de pelo diferente al de los otros hombres, así como barba. Incluso le falta la cara. Kazimir Malevich decidió dejarlo con un simple óvalo blanco.
En este momento, Malevich bien pudo haber querido copiar los patrones que se habían instalado previamente en las playas. Se trataba de grandes plantillas en las que podías insertar tu cara, y tenías la oportunidad de ser fotografiado de forma diferente, a diferencia de tu yo real. Así lo sugiere el atletismo de las figuras representadas. Exactamente tales, fueron dibujados en las plantillas de la playa. El pintor, burlón, como si ofreciera a quien lo desee enmarcar su rostro bajo un óvalo vacío.
Es muy difícil entender por qué los bañistas apenas tienen los dedos de los pies visibles. Algunos críticos creen que los dedos mal representados de los personajes sugieren que los personajes del lienzo no tienen sentido de la vida. Todos los contornos sin rostro de las personas en los lienzos de Malevich son una especie de energía espiritual que podría compararse con un fresco en una iglesia.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).

















No se puede comentar Por qué?
La representación de las figuras es estilizada, casi esquemática. Los cuerpos se presentan alargados, con proporciones no del todo realistas, acentuando una sensación de artificialidad y despersonalización. Las facciones son simplificadas, reducidas a trazos esenciales que sugieren la presencia humana sin profundizar en la individualidad. La barba, presente en las figuras laterales, añade un elemento de severidad y quizás, de simbolismo religioso o cultural.
El fondo se estructura mediante bandas horizontales de colores contrastantes: amarillo, rojo y rosa, que interrumpen la uniformidad del azul oscuro. Esta segmentación del espacio contribuye a una sensación de fragmentación y descontextualización. Las líneas divisorias son marcadas, casi geométricas, reforzando la impresión de un escenario construido deliberadamente.
La composición invita a la reflexión sobre temas como la identidad, la individualidad frente a la colectividad, y la representación humana en el arte moderno. La figura central, con su cabeza roja, podría interpretarse como una alegoría del sacrificio o del martirio, aunque esta lectura es susceptible de múltiples interpretaciones. El conjunto transmite una atmósfera de introspección y melancolía, donde la ausencia de expresión emocional acentúa la sensación de extrañamiento. La disposición simétrica de las figuras laterales sugiere un equilibrio precario, mientras que la figura central rompe esa armonía, introduciendo una nota de disonancia y misterio. La técnica pictórica, con sus pinceladas visibles y su tratamiento simplificado de las formas, enfatiza la naturaleza constructiva de la imagen, recordándonos que estamos ante una representación deliberada y no una mera copia de la realidad.