malevich untitled (suprematist painting) 1915 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich untitled (suprematist painting) 1915
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Pintor: Kazimir Malevich
Uno de los representantes más destacados de un género artístico bastante intrigante como es el abstraccionismo geométrico. Fundador de varios estilos propios nuevos, que posteriormente fueron reconocidos por los historiadores del arte de todo el mundo. Géneros como el impresionismo, el cubismo y, por supuesto, el suprematismo, del gran artista ruso Kazimir Malevich. Malevich siempre consideró el Suprematismo, el punto más alto del arte.
Descripción del cuadro Suprematismo de Kazimir Malevich
Uno de los representantes más destacados de un género artístico bastante intrigante como es el abstraccionismo geométrico. Fundador de varios estilos propios nuevos, que posteriormente fueron reconocidos por los historiadores del arte de todo el mundo.
Géneros como el impresionismo, el cubismo y, por supuesto, el suprematismo, del gran artista ruso Kazimir Malevich. Malevich siempre consideró el Suprematismo, el punto más alto del arte. Tenía su propia visión del arte, tanto en su conjunto como en sus partes individuales. Kazimir lo explicó con detalle cuando se dedicó a la enseñanza en Moscú.
Su suprematismo, más bien crudo, es fácilmente identificable en un conjunto y una construcción particular de figuras, que están absolutamente todas pintadas en colores específicos y locales, siempre sobre un fondo blanco (incluso cuando este fondo fue pintado por completo después) según todas las leyes existentes de la dinámica y, al mismo tiempo, de la estática.
Muchos colaboradores no quisieron estar de acuerdo con el artista en su concepción del suprematismo como pionero de las vanguardias. En sus obras, tal y como podemos observar nosotros mismos, Kazimir Malevich nos propuso salir de nuestro mundo tridimensional habitual y tocar el borde, por así decirlo, para sentir la cuarta dimensión, que intentó mostrar al mundo mediante sus pinturas. Pero esta fue una etapa superada, pronto en otras pinturas de Malevich podemos notar una esencia explícita bastante profunda, que él trata de traernos, parece como si en sus pinturas de hecho se revelara toda la verdad de la naturaleza. Esa esencia tan prístina.
Toda su vida, Kazimir Malevich percibió la realidad en forma de figuras geométricas construidas con precisión, que, como nuestras vidas, se dirigen a lo largo de un vector irreversible: hacia la muerte.
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La disposición no parece obedecer a una lógica narrativa convencional; carece de un punto focal evidente. Más bien, los elementos parecen flotar en el espacio, interactuando entre sí mediante relaciones de tensión y equilibrio. El gran cuadrado negro, situado en la parte superior central, actúa como un contrapeso visual, aunque su solidez se ve atenuada por las formas más pequeñas que lo rodean y lo penetran.
La ausencia de referencias al mundo visible sugiere una intención de explorar el lenguaje puro del arte, despojado de cualquier contenido representacional. El autor parece interesado en la autonomía de la forma y el color, buscando evocar sensaciones o emociones a través de su interacción. La simplicidad aparente esconde una complejidad subyacente: la meticulosa organización de los elementos invita a una contemplación prolongada, donde el espectador puede descubrir nuevas relaciones y matices.
Se intuye un anhelo por trascender lo material, buscando una expresión espiritual o filosófica a través de la abstracción geométrica. La rigidez de las formas podría interpretarse como una búsqueda de orden en un mundo convulso, mientras que su disposición aparentemente aleatoria sugiere una apertura a la posibilidad y al cambio. La pintura no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas sobre la naturaleza del arte y el significado de la experiencia visual.