malevich170 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich170
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Pintor: Kazimir Malevich
Ubicación: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Kazimir Malevich, por alguna razón, tuvo la idea de aislar la casa en un cuadro sólido separado. Los objetivos no están muy claros, pero el artista sabe mejor que nadie. Exactamente la misma casa se ha encontrado ya en otros cuadros de Kazimir, como Un complicado presentimiento y El hombre que huye. Sólo en estos cuadros la casa está en el fondo, de tamaño reducido. Aquí es el "personaje" central. Un rectángulo ordinario de color rojo brillante, aparentemente de ladrillo, recubierto de un techo trapezoidal negro.
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Descripción del cuadro "La casa roja" de Kazimir Malevich
Kazimir Malevich, por alguna razón, tuvo la idea de aislar la casa en un cuadro sólido separado. Los objetivos no están muy claros, pero el artista sabe mejor que nadie. Exactamente la misma casa se ha encontrado ya en otros cuadros de Kazimir, como Un complicado presentimiento y El hombre que huye. Sólo en estos cuadros la casa está en el fondo, de tamaño reducido. Aquí es el "personaje" central.
Un rectángulo ordinario de color rojo brillante, aparentemente de ladrillo, recubierto de un techo trapezoidal negro. Pero, fíjese en lo similar que es este techo a la tapa de un ataúd, ¡excepto que las ventanas han sido dibujadas! Por supuesto, hay una razón para ello.
No hay un alma alrededor, los campos, el horizonte, el espacio están sin vida, casi muertos. Y en medio de esta desolación una casa roja (el color de la sangre), cubierta con una "tapa de ataúd" negra (el color de la muerte, del luto). ¿No es éste el símbolo de los valores humanos encorsetados para siempre, de las emociones positivas inmersas, de los sentimientos concretados en el hormigón?
¿O tal vez este edificio es la terrible y sangrienta KGB? No importa cuál, la de la Lubyanka de Moscú o la Liteiny de Leningrado o cualquier otra, lo importante es que esta casa es un símbolo de agonía y sufrimiento sin fin, de abandono y soledad, de odio a Dios y al hombre...
Y cuando uno descifra este cuadro desde este punto de vista, la asignación por parte de Malevich de esta imagen del miedo y la muerte en un cuadro aparte se hace clara y se justifica. Al fin y al cabo, el propio artista estuvo repetidamente en esta institución. Aunque tuvo más suerte que muchos otros: fue liberado después de un tiempo.
Pero, según los ciudadanos que han estado allí, hasta las paredes gimen, y de ahí que incluso una breve estancia allí fuera suficiente para que el artista de vanguardia desatara todo su miedo y odio en el lienzo que vemos (y no sólo en él).
No se puede comentar Por qué?
El fondo se articula en capas horizontales distintivas. Una banda superior presenta un cielo azul profundo, interrumpido por picos montañosos delineados con pinceladas blancas y grises que sugieren una atmósfera invernal o de alta montaña. Debajo, una franja de color blanco inmaculado se extiende, evocando la sensación de vastedad y distancia. Una banda verde interrumpe esta blancura, actuando como un terreno intermedio entre el prisma rojo y las capas inferiores.
La parte inferior del cuadro está construida con una serie de bandas horizontales de colores cálidos: amarillo, ocre, rosa y blanco. Esta disposición crea una sensación de profundidad y sugiere una tierra fértil o un campo extenso. La pincelada es visiblemente texturizada en toda la obra, lo que aporta una cualidad táctil a la superficie pictórica.
Más allá de la descripción literal, el cuadro plantea interrogantes sobre la relación entre la forma humana y el entorno natural. El prisma rojo podría interpretarse como un símbolo de contención, de artificialidad o incluso de poder, contrastando con la inmensidad del paisaje que lo rodea. La disposición estratificada del fondo sugiere una jerarquía visual, donde los elementos superiores (el cielo y las montañas) dominan sobre los inferiores (la tierra).
La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y monumentalidad. El espectador se convierte en un observador distante, contemplando la escena desde una perspectiva elevada. La paleta de colores, aunque limitada, es vibrante y expresiva, contribuyendo a la atmósfera general de quietud y misterio que emana del cuadro. Se intuye una reflexión sobre la condición humana frente a la naturaleza, o quizás, sobre la búsqueda de un nuevo orden estético en un mundo en constante cambio.