malevich the woodcutter 1912 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich the woodcutter 1912
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Pintor: Kazimir Malevich
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Una obra bastante famosa del talentoso artista Kazimir Malevich, El leñador, fue creada por él durante los años 1912-1913. El artista prefería el óleo como pintura. Llamó a este cuadro "Imitación de un icono", dando a entender que era similar a los estudios de una pintura al fresco. Sin embargo, la preferencia por el color dorado era más bien directa, burda y no especialmente convincente en la pintura de iconos, por lo que el propio Malevich calificó este género de pintura de "mano de obra". Malevich siempre tuvo su propia visión de la pintura de iconos.
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Descripción del cuadro El leñador de Kazimir Malevich
Una obra bastante famosa del talentoso artista Kazimir Malevich, El leñador, fue creada por él durante los años 1912-1913. El artista prefería el óleo como pintura. Llamó a este cuadro "Imitación de un icono", dando a entender que era similar a los estudios de una pintura al fresco.
Sin embargo, la preferencia por el color dorado era más bien directa, burda y no especialmente convincente en la pintura de iconos, por lo que el propio Malevich calificó este género de pintura de "mano de obra".
Malevich siempre tuvo su propia visión de la pintura de iconos. Clasificó los iconos como el nivel más alto del arte campesino. Al mismo tiempo, su opinión tiene su parte de verdad, ya que los iconos son, de hecho, el único tipo de imágenes que el ciudadano medio encontraba, no había una sola casa sin un icono. En sus obras de la serie del trabajo campesino, Malevich descubrió una nueva dirección de su propio estilo.
La imagen de los campesinos en su rutina diaria ocupa toda la composición del cuadro. Malevich simplifica todos los detalles del cuadro hasta un nivel primitivo e infantil. Todos los detalles están muy ampliados y deformados para darles un mayor grado de expresión. La gama de colores se ajusta al estilo iconográfico del cuadro, y la planitud de la obra se ejecuta de forma correspondiente.
La imagen misma del campesino de la aldea y su vida cotidiana, las obras se exaltan y ocupan el centro de la composición. Sus campesinos son como si estuvieran hechos de un nuevo material metálico, ensamblado a partir de piezas y detalles separados.
Sin embargo, Malevich representa el género del personaje de forma muy específica en sus obras: femenino o masculino. Los rasgos faciales toscos y el torso fuerte y corpulento suelen representarse de perfil. Al mismo tiempo, las imágenes campesinas reflejan los rasgos oscuros de los iconos de la iglesia. Además, todos los personajes de Malevich tenían algo en común: ojos grandes.
No se puede comentar Por qué?
El hombre, presumiblemente un leñador por la herramienta que sostiene –un hacha–, no es presentado de forma realista. Sus facciones son esquemáticas, casi ausentes, y su cuerpo se compone de volúmenes superpuestos que dificultan la percepción de una unidad orgánica. La paleta cromática es intensa: predominan los ocres, rojos, blancos y negros, aplicados en bloques contrastantes que acentúan la fragmentación y el dinamismo. La luz no proviene de una fuente discernible; más bien, parece emanar de las propias formas, intensificando su carácter bidimensional.
La obra trasciende la mera representación de un oficio o un retrato. El leñador se convierte en un símbolo de esfuerzo, quizás de lucha, pero también de despersonalización. La fragmentación podría interpretarse como una metáfora de la alienación del individuo en el mundo moderno, o como una exploración de la naturaleza subjetiva de la percepción. El hacha, elemento central, no solo define la ocupación del personaje, sino que también puede aludir a la destrucción creativa, a la capacidad de transformar y remodelar la realidad.
La ausencia de un fondo definido contribuye a la sensación de aislamiento y concentración en la figura principal. El espacio se reduce a una serie de planos que interactúan con el cuerpo del leñador, creando una atmósfera opresiva pero también llena de energía contenida. La composición, aunque aparentemente caótica, revela una estructura interna rigurosa, basada en la repetición de formas y colores que generan un ritmo visual complejo. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre la identidad, el trabajo y la representación artística.