Malevitj Running Man 1932-34 Oil on canvas (79 x 65 cm.) Mus Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – Malevitj Running Man 1932-34 Oil on canvas (79 x 65 cm.) Mus
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Pintor: Kazimir Malevich
Ubicación: National museum for modern art of France (Centre Pompidou) (Musée national d’Art moderne, Centre de création industrielle (MNAM, Centre Pompidou)), Paris.
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CORRIENDO. MOCIÓN. TRATAMIENTO. En primer plano un hombre corriendo, sin cara, sin zapatos... En el fondo un paisaje con un horizonte muy bajo con dos casas y una espada apoyada en una semiesfera y una cruz ortodoxa. El cielo está oscuro con nubes ingrávidas. El tercer plano está representado por rayas multicolores de color rojo, negro, verde, blanco y amarillo, base sobre la que se sitúa el mundo representado en el cuadro. La combinación dominante de rojo, blanco y negro sobre una gran superficie de color ultramarino sombrío crea una atmósfera dramática, incluso podría decirse que trágica.
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Descripción de un cuadro de Kazimir Malevich El hombre que corre
CORRIENDO. MOCIÓN. TRATAMIENTO.
En primer plano un hombre corriendo, sin cara, sin zapatos...
En el fondo un paisaje con un horizonte muy bajo con dos casas y una espada apoyada en una semiesfera y una cruz ortodoxa. El cielo está oscuro con nubes ingrávidas.
El tercer plano está representado por rayas multicolores de color rojo, negro, verde, blanco y amarillo, base sobre la que se sitúa el mundo representado en el cuadro.
La combinación dominante de rojo, blanco y negro sobre una gran superficie de color ultramarino sombrío crea una atmósfera dramática, incluso podría decirse que trágica. El cuadro es muy complejo en su interpretación, pero al mismo tiempo resulta muy claro si se conoce el trasfondo histórico de la época.
Existe la teoría de que representa la reacción de los campesinos pobres a las políticas de las autoridades hacia los lugareños. También existe la teoría de que representa un período difícil y trágico en la biografía del artista, cuando el instituto cultural que dirigía fue cerrado en Leningrado.
Y también hay una especie de interpretación histórica de la obra del artista como una especie de premonición o planificación de una visita a Europa Occidental.
El cuadro muestra los principales hitos de su obra: el suprematismo se muestra con franjas horizontales de tierra, la no objetividad se muestra con casas planas cerca del horizonte, la cruz nos recuerda su trabajo con la poética de la ortodoxia, y el tema del hombre es una serie campesina, y por supuesto la ausencia de rostro del personaje en el cuadro es una serie de "dianas".
Pero lo que más llama la atención es precisamente el hombre que "corre". En la obra de Malevich no hay nadie más que corra. ¿Por qué corrió el campesino, cuya imagen siempre fue representada por Malevich como monumental? Y aquí vale la pena prestar atención a la dirección del movimiento del personaje: corre de derecha a izquierda. Y la cultura europea prescribe que el espectador mire las imágenes de izquierda a derecha.
Aquí Malevich viola el vector habitual en la pintura y llama así la atención sobre el proceso de ejecución en sí mismo. Y el movimiento en el suprematismo significa la conexión con lo sobrenatural y lo cósmico. De ahí que el cuadro trate de los movimientos espirituales de la época.
Malevich, oriundo de la frontera ucraniana-polaca-bielorrusa, siempre lo supo: una espada clavada verticalmente en una esfera significa una tumba militar con el elogio de la muerte heroica, así como el poder supremo y el triunfo de la fuerza del espíritu. Y la transformación de la espada con la esfera en una cruz ortodoxa en el cuadro de Malevich habla de la transición aérea de la vida secular a la vida espiritual, de la mezcla de historia y mitología. El hecho de este cambio se pone de manifiesto por el cambio de tamaño: de una pequeña espada a una gran cruz.
Todo el cuadro es una profecía del futuro del campesinado, o más bien de la ausencia de ese futuro.
LA SALVACIÓN POR EL VUELO. CON LA CRUZ A OTRO MUNDO. LA SALVACIÓN EN LA ESPIRITUALIDAD.
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La paleta de colores es deliberadamente discordante: el azul profundo del cielo se yuxtapone con un rojo vibrante en la parte inferior, creando una tensión visual palpable. Una franja verde separa estos dos bloques cromáticos, actuando como una zona de transición que no logra suavizar la confrontación entre ellos.
En el plano trasero, se distinguen elementos arquitectónicos estilizados: torres o campanarios que alzan cruces rojas sobre sus cimas. Estos elementos, simplificados a su mínima expresión geométrica, sugieren un contexto religioso o cultural específico, aunque sin ofrecer detalles identificatorios concretos. La presencia de estos símbolos religiosos, en relación con la figura en movimiento, podría interpretarse como una reflexión sobre la fe, el exilio, o la búsqueda espiritual.
El autor ha empleado pinceladas gruesas y visibles, otorgando a la obra una textura palpable y un carácter expresionista. La simplificación de las formas y la distorsión de la perspectiva contribuyen a crear una atmósfera onírica y cargada de simbolismo. No se trata de una representación literal de la realidad, sino más bien de una exploración de emociones y conceptos abstractos a través de la figura humana en movimiento.
La obra evoca una sensación de inquietud y desplazamiento. El hombre que corre parece huir de algo o dirigirse hacia un destino incierto. La ausencia de contexto específico y la ambigüedad de los símbolos permiten múltiples interpretaciones, invitando al espectador a completar el significado de la escena con su propia experiencia y conocimiento. La pintura, en definitiva, plantea interrogantes sobre la identidad, la pertenencia y la condición humana frente a fuerzas mayores e incomprensibles.