My Late Wife Carl Larsson (1853-1919)

Aquí se observa una figura femenina retratada de pie, en lo que parece ser un gesto de espera o contemplación. La composición es vertical y la mujer ocupa casi todo el espacio del plano pictórico, enfatizando su presencia. El autor la sitúa frente a un fondo difuso, construido con pinceladas rápidas y gestuales que sugieren una atmósfera brumosa e indefinida.
La paleta de colores se centra en tonos terrosos: ocres, rosas pálidos, grises y blancos, creando una impresión general de melancolía y desvanecimiento. La vestimenta de la mujer es elaborada; un vestido con volantes y encajes, complementado por un sombrero adornado con plumas o flores artificiales. El atuendo, aunque elegante, parece ligeramente desgastado, como si hubiera sido usado en numerosas ocasiones, lo que podría indicar una historia personal detrás de la figura representada.
La mujer sostiene un abanico en su mano izquierda y tiene el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, con las manos cruzadas frente a ella. Su rostro, aunque no se aprecia con gran detalle debido a la pincelada suelta, transmite una sensación de tristeza o resignación. La mirada parece dirigida hacia abajo, como si estuviera absorta en sus pensamientos.
El tratamiento pictórico es expresionista; la figura emerge de un fondo casi informe, y las líneas son imprecisas, lo que contribuye a crear una atmósfera de ensueño o recuerdo. La técnica del autor sugiere una intención de capturar no tanto una apariencia física precisa, sino más bien el estado emocional de la retratada.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la pérdida, el duelo y la memoria. La figura femenina, vestida con elegancia pero envuelta en un halo de tristeza, evoca la imagen de alguien que ha sufrido una experiencia dolorosa. El fondo difuso puede simbolizar la niebla del tiempo o la dificultad para recordar con claridad los eventos pasados. El abanico, tradicionalmente asociado con el cortejo y la coquetería, adquiere aquí un matiz melancólico, como un símbolo de lo que ya no está presente. La postura de la mujer, su inclinación hacia adelante y su mirada baja, sugieren una profunda introspección y un sentimiento de soledad. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión sobre la fragilidad de la vida y la inevitabilidad del paso del tiempo.