1910 Where I do my Etching watercolor Carl Larsson (1853-1919)

Aquí se observa una escena doméstica de carácter íntimo y personal. El autor ha dispuesto un interior que parece ser su propio taller o estudio, evidenciando una actividad artística específica: la aguafuerte. La composición se centra en dos figuras masculinas, ambas ataviadas con ropas informales pero cuidadas. Uno de ellos, situado a la izquierda, está inclinado sobre una prensa, manipulando lo que parece ser una plancha grabada. Su postura sugiere concentración y un cierto grado de esfuerzo físico. El otro hombre, más joven, se encuentra sentado frente a la misma mesa, aparentemente revisando o preparando los materiales necesarios para el proceso.
La iluminación es clara y uniforme, resaltando los detalles del espacio y las figuras. La ventana, con sus vidrieras coloridas, aporta una luz suave que inunda la estancia, mientras que un candelabro sobre la chimenea introduce un elemento de calidez y domesticidad. El mobiliario, aunque sencillo, está meticulosamente representado: una silla de respaldo alto, un armario de madera oscura con un reloj incrustado, y un sillón tapizado con motivos florales. La presencia de cuadros colgados en las paredes sugiere un ambiente intelectual y artístico.
Un perro, situado a los pies de la mesa, completa la escena, añadiendo un toque de cotidianidad y familiaridad. Su expresión relajada contrasta con la concentración de los hombres. La pila de papeles sobre la mesa es significativa; no solo indica el trabajo en curso, sino que también alude a la acumulación del conocimiento y la experiencia artística.
Más allá de la representación literal de un taller, la obra parece sugerir una reflexión sobre el proceso creativo y la relación entre maestro y aprendiz. La disposición de las figuras, con uno guiando o supervisando al otro, podría interpretarse como una transmisión de conocimientos y habilidades. El ambiente general transmite una sensación de tranquilidad, dedicación y orgullo por el oficio. Se intuye un espacio donde se valora el trabajo manual, la precisión y la conexión entre el artista y su entorno. La escena, en su aparente sencillez, revela una profunda intimidad y una celebración del arte como forma de vida.