#20589 Leon Augustin Lhermitte (1844-1925)

Aquí se observa una escena bucólica dominada por tonalidades cálidas y terrosas. El autor ha plasmado un paisaje fluvial, donde la vegetación densa enmarca el curso de agua que se extiende hacia la distancia. La composición se articula a través de la repetición de líneas verticales, marcadas por los troncos de los árboles, que contrastan con la horizontalidad del río y su reflejo.
La luz juega un papel fundamental. No es una iluminación uniforme; más bien, parece filtrarse entre las ramas, creando destellos dorados sobre el agua y resaltando ciertas áreas de la vegetación. Esta luz no define formas con nitidez, sino que contribuye a una atmósfera brumosa y etérea, difuminando los contornos y sugiriendo profundidad.
El tratamiento pictórico es notablemente impresionista; pinceladas sueltas y vibrantes se acumulan para sugerir la textura de las hojas, el movimiento del agua y la densidad de la vegetación. No hay una búsqueda de detalle preciso, sino más bien una intención de capturar la impresión visual general, la atmósfera del lugar.
Subyacentemente, la pintura evoca una sensación de tranquilidad y contemplación. El río, como símbolo de fluidez y cambio, se integra en un entorno natural que invita a la introspección. La ausencia de figuras humanas refuerza esta idea de soledad y conexión con la naturaleza. El uso predominante de colores cálidos sugiere una tarde serena o un amanecer melancólico, intensificando el sentimiento de paz y quietud. El espectador es invitado a sumergirse en este espacio natural, a experimentar su atmósfera y a reflexionar sobre su propia relación con el entorno.