THE LAST SUPPER OGNISSANTI FIRENZE Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
Domenico Ghirlandaio – THE LAST SUPPER OGNISSANTI FIRENZE
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Pintor: Domenico Ghirlandaio
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El fresco La última cena fue creado por Domenico Ghirlandaio en 1480. El artista decoró su pared en la Iglesia del Refectorio de Oniisanti en Florencia. Es uno de los más grandes artistas florentinos del Quattrocento. Su versión de la Última Cena también representa la última cena de Jesús y sus discípulos, pero en una versión iconográfica diferente. El artista modificó las poses de los apóstoles, cambió el esquema de colores y el dibujo de algunos detalles. Ha representado una gran mesa en forma de P.
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Descripción del fresco La última cena de Domenico Ghirlandaio
El fresco La última cena fue creado por Domenico Ghirlandaio en 1480. El artista decoró su pared en la Iglesia del Refectorio de Oniisanti en Florencia.
Es uno de los más grandes artistas florentinos del Quattrocento.
Su versión de la Última Cena también representa la última cena de Jesús y sus discípulos, pero en una versión iconográfica diferente. El artista modificó las poses de los apóstoles, cambió el esquema de colores y el dibujo de algunos detalles.
Ha representado una gran mesa en forma de P. A lo largo de las paredes detrás de ella se sientan once discípulos de Cristo, en el otro lado en el centro frente a ellos se sienta el propio Jesús.
Tuvo lugar el Jueves Santo, el día en que Cristo los bendijo.
Domenico hizo que el telón de fondo de los arcos de las ventanas fuera un paisaje ligero y suave con las copas de diferentes tipos de árboles y los pájaros planeando en el cielo del atardecer.
El techo carmesí del Refectorio se ve realzado por los tonos marrones claros de las paredes y el suelo.
Las paredes son de un solo color sin ninguna ornamentación, los suelos son de baldosas. El patrón es casi indistinguible, pero la delimitación de los cuadrados es clara.
Ghirlandaio organizó el espacio de la propia mesa, prestando especial atención a su decoración. Ha prescrito cuidadosamente todos los atributos de la comida, inspirándose en las peculiaridades de una técnica nueva para él.
También prestó mucha atención a la luz y la sombra en las superficies y la ropa de los apóstoles.
Utilizando la misma técnica, el artista detalló los bordados que enmarcan el mantel, el banco tallado, el ramo de flores en un jarrón claro, el plato dorado en relieve por un lado y las jarras de material oscuro en el suelo por otro.
El artista representó todos los adornos de la mesa en una versión típica florentina para la época.
Hasta hoy, el fresco de Domenico Ghirlandaio La última cena sigue decorando la pared del Refectorio, entre los dos patios del monasterio Onissanti, en el barrio homónimo de Florencia.
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La figura principal, ubicada en el centro inferior, se distingue por su vestimenta roja y su postura inclinada hacia adelante, como si estuviera ofreciendo algo o participando en un acto de entrega. Su rostro muestra una expresión serena, casi melancólica. Los demás comensales exhiben una gama de emociones: algunos parecen absortos en la comida, otros muestran signos de sorpresa o inquietud, y otros más se inclinan hacia sus vecinos en gestos que sugieren conversación o conspiración.
La iluminación es desigual; un haz de luz focalizado ilumina la figura central y parte de los personajes adyacentes, mientras que el resto de la escena permanece sumida en una penumbra suave. Esta técnica resalta la importancia del personaje central y crea una atmósfera de misterio e introspección.
En el fondo, tras la mesa, se aprecia un paisaje boscoso con árboles frutales y aves volando. Este elemento natural contrasta con la formalidad del interior y podría interpretarse como una referencia a la abundancia, la fertilidad o incluso un paraíso perdido. La disposición simétrica de los arcos abovedados y el paisaje repetido en ambos lados refuerza la sensación de orden y equilibrio, aunque también puede sugerir una cierta artificialidad o teatralidad en la escena.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de comunidad, traición y sacrificio. La diversidad de las expresiones faciales sugiere tensiones subyacentes entre los personajes, mientras que la figura central, con su gesto de entrega, podría simbolizar un acto de abnegación o una ofrenda. El paisaje boscoso en el fondo añade una dimensión simbólica más profunda, evocando ideas de redención y esperanza. La composición general invita a la reflexión sobre la naturaleza humana, las relaciones interpersonales y los dilemas morales que surgen en momentos cruciales.