Portrait Of Giovanna Tornabuoni Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
Domenico Ghirlandaio – Portrait Of Giovanna Tornabuoni
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Pintor: Domenico Ghirlandaio
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"El retrato de Giovanna Tornabuoni pintado en 1488 no fue pintado del natural, sino que procede de una medalla con el perfil de una joven, que se dice fue pintada para el matrimonio de Giovanna della Albizzi con Lorenzo Tornabuoni. La dama florentina no era famosa por nada en especial en la historia, salvo que La boda de la joven pareja se celebró con la participación directa de Lorenzo el Magnífico en persona, pariente del novio.
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Descripción de un cuadro de Domenico Ghirlandaio Retrato de Giovanna Tornabuoni
"El retrato de Giovanna Tornabuoni pintado en 1488 no fue pintado del natural, sino que procede de una medalla con el perfil de una joven, que se dice fue pintada para el matrimonio de Giovanna della Albizzi con Lorenzo Tornabuoni.
La dama florentina no era famosa por nada en especial en la historia, salvo que
La boda de la joven pareja se celebró con la participación directa de Lorenzo el Magnífico en persona, pariente del novio. Las celebraciones fueron de una escala y un lujo sin precedentes.
El lienzo es obra de uno de los mejores retratistas medievales de Florencia, Domenico Ghirlandaio. El artista trabajaba sobre la tabla, en témpera (una pintura diluible en agua, predecesora del óleo).
Se trata de uno de los ejemplos clásicos del retrato renacentista, pintado siguiendo estrictamente las leyes del género.
El quadrocento florentino, en cuyo estilo se ejecuta el cuadro, se expresa con técnicas particulares. Todos los cánones de la pintura medieval clásica se respetan estrictamente. El retrato es de medio cuerpo y muestra la figura humana de perfil, con las manos juntas. El rostro de la matrona es tranquilo y la emoción está completamente ausente. Una costosa joya, un broche con piedras preciosas, que lleva un hilo de seda, es claramente visible en su pecho.
Giovanna lleva un peinado medieval y va vestida con un suntuoso traje. Hay que señalar que su aspecto y las proporciones de su cuerpo están claramente idealizados, para no violar las leyes de estilo prescritas.
El retrato es compositivo y contiene vistas de cerca y de lejos. Más cerca del espectador hay una figura femenina. Detrás de ella, a lo lejos, hay una alcoba poco profunda con varios objetos: un rosario de coral sujeto al estante superior, una tablilla con las palabras de un antiguo poeta romano grabadas y un libro de oraciones. El exquisito conjunto atestigua el gusto refinado y el auténtico aristocratismo de su propietario.
El retrato es sorprendentemente diferente de las obras posteriores de este estilo a las que está acostumbrado el espectador contemporáneo. Podemos decir con certeza que en este caso el espectador se encuentra ante una imagen idealizada de una venerable dama. Los rasgos faciales se asemejan a una máscara, cuidadosamente trazada según las reglas existentes. Es dudoso que en la vida real Giovanna tuviera realmente un cuello tan antinaturalmente alargado.
El original se conserva en España, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
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La composición es formal y austera; la ausencia de elementos decorativos en el entorno refuerza la importancia de la retratada. La iluminación, suave y difusa, modela delicadamente sus facciones, resaltando la piel tersa y los cabellos recogidos con elegancia bajo un velo blanco adornado con grandes pendientes de cuentas rojas. El atuendo es lujoso: una rica vestimenta bordada en tonos dorados y ocres, que sugiere un estatus social elevado. Se distingue un collar de perlas, símbolo tradicional de pureza y riqueza.
La inscripción latina inserta en la composición, aunque aparentemente incidental, añade una capa de complejidad a la interpretación. Su presencia podría indicar una declaración sobre las virtudes o el linaje de la retratada, o incluso servir como una forma de justificación para su representación. La tipografía es precisa y legible, integrándose con la estética general de la obra.
El gesto de la mano, delicadamente apoyada sobre el pecho, transmite una sensación de modestia y recogimiento. La mirada dirigida hacia un punto indefinido sugiere introspección o quizás una conexión espiritual.
En términos subtextuales, se percibe una intención de idealización. La mujer no es presentada como un individuo concreto con sus imperfecciones, sino como una representación de la virtud femenina, la belleza y el refinamiento cortesano. La meticulosidad en los detalles, desde la textura de las telas hasta la precisión del perfil, apunta a un encargo prestigioso, destinado a perpetuar la imagen de una mujer importante dentro de su contexto social. La obra, más allá de ser un simple retrato, funciona como un documento visual que testimonia valores y aspiraciones de una época.