#36542 Francisco De La Pompa Ramos

Aquí se observa una composición compleja que yuxtapone elementos figurativos y simbólicos en un espacio ambiguo. La escena principal presenta dos figuras masculinas desnudas, de espaldas al espectador, tomadas de la mano mientras avanzan sobre un suelo a cuadros, que sugiere una superficie artificial o construida. El agua, representada con pinceladas fluidas y tonos azules, delimita el primer plano y se extiende hasta fusionarse con un horizonte difuso.
En el plano superior, una imagen icónica, aparentemente recortada y superpuesta, domina la composición. Se distingue claramente el rostro de una mujer idealizada, cuyo cabello ondea en espirales que parecen extenderse más allá del marco visual. A su alrededor, se disponen cuatro pequeños cuadrados transparentes, cada uno conteniendo un símbolo aislado: un ojo, una rosa, una escritura indescifrable y unas tijeras. Estos fragmentos flotantes sugieren una descontextualización de significados, como si fueran piezas de un rompecabezas disperso.
El paisaje que se vislumbra tras la imagen superpuesta es urbano, con la silueta de edificios altos que evocan una ciudad monumental. La paleta de colores predominante es fría, dominada por azules y grises, aunque el verde exuberante del follaje en primer plano introduce un contraste notable.
La pintura plantea interrogantes sobre la relación entre lo real y lo representado, entre la individualidad y la iconografía cultural. Los dos personajes, al alejarse de nosotros, parecen dirigirse hacia una meta inalcanzable o desconocida, mientras que la imagen femenina, fragmentada y elevada, podría interpretarse como un ideal distante o una referencia a modelos estéticos del pasado. Los símbolos insertados en los cuadrados transparentes invitan a una lectura alegórica, sugiriendo temas de vigilancia (el ojo), belleza efímera (la rosa), conocimiento oculto (la escritura) y la posibilidad de destrucción o manipulación (las tijeras). La combinación de estos elementos crea una atmósfera onírica y melancólica, donde el espectador se enfrenta a un laberinto de significados posibles. La disposición del suelo a cuadros podría simbolizar una trampa o una ilusión de orden. En definitiva, la obra parece explorar la tensión entre la búsqueda individual y las fuerzas culturales que moldean nuestra percepción del mundo.