Tiepolo, Giovanni Battista – La Vierge du Carmel apparaissant a Saint Simeon Stock. Lived in Kent as a hermit in a tree-trunk, hence the name. General of the Carmelite order 1265. Apparition of the Virgin 1251 (?). She gave him a scapula and promised, that every wearer would be assured of salvation. Canvas, 1720-22 RF 1983-44 Part 3 Louvre
Part 3 Louvre – Tiepolo, Giovanni Battista -- La Vierge du Carmel apparaissant a Saint Simeon Stock. Lived in Kent as a hermit in a tree-trunk, hence the name. General of the Carmelite order 1265. Apparition of the Virgin 1251 (?). She gave him a scapula and promised, that every wearer would be assured of salvation. Canvas, 1720-22 RF 1983-44
Aquí se observa una composición de marcado carácter celestial y terrenal, articulada en torno a una figura femenina central que asciende entre nubes luminosas. La escena se desarrolla sobre un plano inferior, oscuro y tumultuoso, desde donde emerge la divinidad. En el ámbito superior, la figura femenina, vestida con ropajes blancos y azules, flota rodeada de querubines y ángeles. Su expresión es serena, casi distante, irradiando una sensación de paz y trascendencia. La luz que la envuelve acentúa su carácter divino, separándola visualmente del plano inferior. Los ángeles que la acompañan parecen participar en un movimiento ascendente, reforzando la idea de elevación espiritual. En contraste con esta escena celestial, el primer plano presenta una multitud de figuras humanas prostradas o arrodilladas, sumidas en la oscuridad y aparentemente atormentadas. Una figura central, vestida con hábitos religiosos, se encuentra postrada en oración, con la mirada fija en la aparición divina. Su postura denota humildad y devoción, pero también un cierto sufrimiento o desesperación. La disposición de las figuras inferiores sugiere una súplica colectiva, una búsqueda de redención a través de la intervención celestial. El uso del color es significativo: los tonos cálidos y dorados predominan en el ámbito superior, simbolizando la divinidad y la esperanza; mientras que los colores oscuros y terrosos dominan el primer plano, representando el mundo material, el pecado y la necesidad de salvación. La luz juega un papel crucial, iluminando la figura femenina y a sus acompañantes celestiales, creando un fuerte contraste con la oscuridad del plano inferior. La composición sugiere una narrativa de redención y promesa. El contexto histórico alude a una revelación divina que ofrece seguridad y salvación a aquellos que se someten a su voluntad. La imagen plantea interrogantes sobre la relación entre lo terrenal y lo divino, el sufrimiento humano y la esperanza en una trascendencia espiritual. El contraste entre la serenidad de la aparición y la angustia de los mortales subraya la distancia entre el mundo material y el reino celestial, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre la fe y la salvación. La disposición vertical acentúa esta dicotomía, enfatizando la ascensión espiritual como un camino que requiere humildad y devoción.
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Tiepolo, Giovanni Battista -- La Vierge du Carmel apparaissant a Saint Simeon Stock. Lived in Kent as a hermit in a tree-trunk, hence the name. General of the Carmelite order 1265. Apparition of the Virgin 1251 (?). She gave him a scapula and promised, that every wearer would be assured of salvation. Canvas, 1720-22 RF 1983-44 — Part 3 Louvre
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En el ámbito superior, la figura femenina, vestida con ropajes blancos y azules, flota rodeada de querubines y ángeles. Su expresión es serena, casi distante, irradiando una sensación de paz y trascendencia. La luz que la envuelve acentúa su carácter divino, separándola visualmente del plano inferior. Los ángeles que la acompañan parecen participar en un movimiento ascendente, reforzando la idea de elevación espiritual.
En contraste con esta escena celestial, el primer plano presenta una multitud de figuras humanas prostradas o arrodilladas, sumidas en la oscuridad y aparentemente atormentadas. Una figura central, vestida con hábitos religiosos, se encuentra postrada en oración, con la mirada fija en la aparición divina. Su postura denota humildad y devoción, pero también un cierto sufrimiento o desesperación. La disposición de las figuras inferiores sugiere una súplica colectiva, una búsqueda de redención a través de la intervención celestial.
El uso del color es significativo: los tonos cálidos y dorados predominan en el ámbito superior, simbolizando la divinidad y la esperanza; mientras que los colores oscuros y terrosos dominan el primer plano, representando el mundo material, el pecado y la necesidad de salvación. La luz juega un papel crucial, iluminando la figura femenina y a sus acompañantes celestiales, creando un fuerte contraste con la oscuridad del plano inferior.
La composición sugiere una narrativa de redención y promesa. El contexto histórico alude a una revelación divina que ofrece seguridad y salvación a aquellos que se someten a su voluntad. La imagen plantea interrogantes sobre la relación entre lo terrenal y lo divino, el sufrimiento humano y la esperanza en una trascendencia espiritual. El contraste entre la serenidad de la aparición y la angustia de los mortales subraya la distancia entre el mundo material y el reino celestial, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre la fe y la salvación. La disposición vertical acentúa esta dicotomía, enfatizando la ascensión espiritual como un camino que requiere humildad y devoción.