#33243 Godofredo Ortega Munoz

En esta pintura, el autor presenta una vista aérea de un paisaje erosionado y estratificado. Predominan las líneas horizontales que definen los niveles superpuestos de tierra, creando una sensación de profundidad considerable. La paleta cromática es cálida, con tonos ocres, amarillos y marrones que dominan la representación del terreno. El cielo, aunque presente en la parte superior, se muestra como un espacio difuso, casi monocromático, en tonalidades azuladas pálidas, lo que acentúa el protagonismo de la tierra.
La técnica pictórica es notable por su simplificación y abstracción. Las formas son esquemáticas, reducidas a sus elementos esenciales, sin una preocupación evidente por el detalle realista. La pincelada es visible, contribuyendo a una textura rugosa que refuerza la impresión de un terreno árido y desgastado por los elementos.
El paisaje presentado no parece ser un lugar específico reconocible; más bien, se trata de una representación simbólica de la erosión, el tiempo y la fuerza implacable de la naturaleza. Las capas superpuestas sugieren una historia geológica extensa, un registro silencioso de procesos lentos e inexorables. La ausencia de figuras humanas o elementos que indiquen presencia humana intensifica esta sensación de desolación y monumentalidad.
Podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad del paisaje frente a las fuerzas naturales, o incluso, por analogía, sobre la transitoriedad de la existencia humana en relación con el vasto devenir geológico. La repetición de los patrones horizontales induce un estado contemplativo, invitando al espectador a meditar sobre la escala temporal y la persistencia del cambio. El uso deliberado de una perspectiva aérea otorga una sensación de distanciamiento, como si se observara desde una posición privilegiada, consciente de la inmensidad del tiempo y el espacio.