Self-portrait with brushes and a palette against the background of a window overlooking the Kremlin Vasily Tropinin (1776-1857)
Vasily Tropinin – Self-portrait with brushes and a palette against the background of a window overlooking the Kremlin
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Pintor: Vasily Tropinin
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Nunca se ha hablado de una figura tan legendaria. Pero este artista tiene mucho que hacer, aunque sea para una historia tan pequeña. Su fama llegó demasiado tarde, a los cuarenta y siete años, pero no fue porque él quisiera, sino porque el destino lo decidió. Tropinin no era un ciudadano común del Imperio Ruso, era un siervo, hijo de un siervo. Es cierto, todavía se le dio un pase libre cuando era joven.
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Descripción del cuadro de Vasily Tropinin "Autorretrato sobre el fondo de una ventana con vistas al Kremlin".
Nunca se ha hablado de una figura tan legendaria. Pero este artista tiene mucho que hacer, aunque sea para una historia tan pequeña. Su fama llegó demasiado tarde, a los cuarenta y siete años, pero no fue porque él quisiera, sino porque el destino lo decidió.
Tropinin no era un ciudadano común del Imperio Ruso, era un siervo, hijo de un siervo. Es cierto, todavía se le dio un pase libre cuando era joven. Pero sólo a él, no a toda su familia. Tuvo que renunciar a su libertad y volver a servir a su amo. Cierto, con uno, pero... podría irse en cualquier momento.
Pero tuvo suerte entonces, uno de los familiares de su maestro se dio cuenta de la predilección del chico por el arte y le sugirió que intentara entrar en una escuela de arte. Lo que, de hecho, hizo, y se graduó. Pero la continuación no funcionó: en la finca del barón muere su padre, y el futuro genio es llamado a la finca, para ocupar el puesto de su padre. Y el puesto no era fácil: administrador de la finca. La finca estaba en Ucrania, así que el tipo se olvidó de la vida cotidiana en la capital durante mucho tiempo.
Sólo con el traslado de los propietarios a Moscú su destino cambió bruscamente. Por fin tiene unas verdaderas vacaciones junto a su familia, y entonces tiene un verdadero avance. En Ucrania no dejó de lado su habilidad: hizo bocetos, retratos de campesinos y maestros. Y no llegó a Moscú con las manos vacías. Presentó a la Academia tres de sus grandes lienzos: "La lacedora", "El viejo mendigo" y "Retrato de Skotnikov". Por estos lienzos presentados fue elevado a la categoría de designado. Y cuando presentó otro retrato, se le concedió el título de académico. ¡Qué impulso!
El artista pintó más de tres mil retratos durante su vida creativa. ¡¡Tres mil!! No sin razón entró en la edad de oro de nuestra pintura rusa y sus lienzos son las joyas del arte ruso.
En cuanto al autorretrato en sí, hay un poco de vanidad y gratitud en él. Se le dio vía libre, se le dio la oportunidad de salir a la gente con su talento. Sí, está de pie frente al Kremlin, pero en su mano tiene su herramienta, a la que no renunció hasta el último minuto de su vida: su paleta y sus pinceles.
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La composición es notablemente dividida entre la figura humana y el paisaje urbano visible a través de la ventana. La ciudad, presumiblemente una capital por su arquitectura monumental – se distinguen torres y cúpulas características – se presenta como un telón de fondo brumoso, casi etéreo. Esta dualidad sugiere una relación compleja entre el individuo y su entorno, entre la intimidad del espacio personal y la grandiosidad de la historia y el poder.
La presencia de los utensilios del artista – pincel y paleta, visibles en primer plano a la derecha – no es meramente descriptiva; funcionan como símbolos de su oficio y, por extensión, de su identidad. El pañuelo rojo podría interpretarse como un indicio de individualidad o incluso una sutil declaración de afiliación a algún movimiento artístico o ideológico.
La luz, con su gradación suave y la ausencia de sombras marcadas, contribuye a crear una atmósfera introspectiva. El cielo, representado con pinceladas rápidas que sugieren nubes dispersas, añade un elemento de inestabilidad o transitoriedad al conjunto.
En términos subtextuales, el cuadro parece explorar temas como la identidad del artista, su relación con el poder y la historia, y la búsqueda de significado en un mundo complejo. La vista del Kremlin, imponente y distante, podría simbolizar tanto una fuente de inspiración como una representación de las fuerzas que moldean la sociedad. La expresión contemplativa del retratado sugiere una reflexión profunda sobre su papel como creador y ciudadano. El cuadro invita a considerar la tensión entre el individuo y la colectividad, entre la visión personal y la realidad histórica.