Spinner Vasily Tropinin (1776-1857)
Vasily Tropinin – Spinner
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Pintor: Vasily Tropinin
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Vasily Andreevich Tropinin fue un famoso retratista ruso. Las obras del maestro no se pueden confundir. Las imágenes de Tropinin están llenas de una calidez y dulzura especiales. No halagaba a sus modelos, sino que trataba de retratarlos con imágenes idealistas y ligeras, sin denunciar los aspectos duros de sus vidas. Incluso el trabajo diario aparece en sus obras como una ocupación fácil y agradable. El cuadro "Solterona" es uno de los famosos retratos de Tropinin, que representa a una simple campesina, no a una dama de la alta sociedad.
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Descripción del cuadro de Vasily Tropinin "La solterona".
Vasily Andreevich Tropinin fue un famoso retratista ruso. Las obras del maestro no se pueden confundir. Las imágenes de Tropinin están llenas de una calidez y dulzura especiales. No halagaba a sus modelos, sino que trataba de retratarlos con imágenes idealistas y ligeras, sin denunciar los aspectos duros de sus vidas. Incluso el trabajo diario aparece en sus obras como una ocupación fácil y agradable.
El cuadro "Solterona" es uno de los famosos retratos de Tropinin, que representa a una simple campesina, no a una dama de la alta sociedad. Vasili Andréievich fue el primer artista ruso que abordó el tema de la personalidad del hombre común. Para él personalmente, como señalan a menudo los historiadores del arte, "El explorador" fue su primera experiencia de pintar "del natural". El retrato se hizo en dos versiones, con unos 10 años de diferencia. La composición de los cuadros es idéntica, sólo se ha cambiado la cara de la chica. Su mirada tierna y traviesa en la versión posterior la artista se dirige directamente al espectador.
El rostro de la muchacha, como puede verse en otros retratos femeninos, presenta ciertos rasgos comunes de la imagen idealista -suaves y sensuales contornos del rostro, ojos oscuros y alargados, tierna sonrisa... A pesar de la sencillez de la ropa y los adornos, el artista consigue crear una imagen sorprendentemente refinada. A ello contribuyen los tonos de luz suaves que predominan y la forma de aplicar la pintura, utilizada por Vasili Andréievich. Las pequeñas y densas pinceladas dan a la imagen un efecto redondeado y tridimensional inherente a las miniaturas.
La figura de la niña se representa sobre el fondo de un campo, acentuando la cercanía y la unidad con la naturaleza. Los medidos movimientos de sus dedos, tirando del hilo y girando el huso, son quizás demasiado suaves y refinados para las manos de una simple campesina. Pero V. A. Tropinin aspira a un resultado algo diferente. Su objetivo es mostrar la modesta belleza natural, crear una nueva versión de la realidad, llena de poesía y bondad.
La combinación de autenticidad y ánimo sentimental-idealista del maestro creó un tipo de retrato de género absolutamente nuevo.
Comentarios: 1 Ответы
Прекрасная картина, цены ей нет! Спасибо.
No se puede comentar Por qué?
La actividad principal de la joven es hilar, como se evidencia por el huso que sostiene entre sus manos. El hilo oscuro enrollado alrededor del huso contrasta con la blancura de su camisa, creando un punto focal en la obra. La vestimenta de la mujer, aunque sencilla, presenta detalles bordados en el cuello y los puños, lo que indica cierta atención al detalle y posiblemente una conexión con tradiciones artesanales.
El autor ha prestado especial atención a la representación de las manos de la joven; son delicadas pero firmes, transmitiendo tanto habilidad como concentración en su labor. La luz incide sobre su rostro y sus manos, resaltando su juventud y vitalidad.
Subyacentemente, la pintura podría interpretarse como una alegoría del trabajo, la industria o incluso el paso del tiempo. El acto de hilar, tradicionalmente asociado a las mujeres y al ámbito doméstico, puede simbolizar la continuidad generacional, la creación y la transformación. La mirada directa de la joven sugiere una cierta independencia y dignidad en su tarea, desafiando quizás estereotipos asociados a su género y ocupación. El fondo neutro y la ausencia de elementos distractores concentran la atención del espectador en la figura humana y su actividad, enfatizando la importancia del trabajo manual y el valor intrínseco de la labor cotidiana.