#43930 Bernard Cathelin (1919-2004)

En esta composición pictórica, observamos un ramo de flores blancas dispuestas en un jarrón cilíndrico de tonalidades terrosas. El conjunto se presenta sobre una superficie horizontal que parece extenderse indefinidamente, delimitada por una pared vertical a la derecha y un fondo oscuro e impenetrable.
La paleta cromática es deliberadamente restringida: predominan los blancos cremosos de las flores, el ocre del jarrón y el negro absoluto del fondo. Esta limitación tonal acentúa la simplicidad formal de la escena y dirige la atención hacia la textura y la forma de los objetos representados. La pincelada es visible, expresiva; no se busca una representación mimética, sino más bien una interpretación subjetiva de la realidad. Las flores, aunque reconocibles, carecen de detalles precisos, sugiriendo una cierta fragilidad o transitoriedad.
El contraste entre la luminosidad del ramo y la oscuridad del fondo genera una tensión visual que invita a la reflexión. El negro no es simplemente ausencia de luz; parece absorberla, creando un espacio ambiguo y misterioso. La pared lateral, aunque más clara que el fondo, también se presenta como una barrera, limitando la perspectiva y acentuando la sensación de aislamiento del ramo floral.
Más allá de la mera descripción de un bodegón, esta pintura sugiere una introspección sobre la naturaleza efímera de la belleza y la inevitabilidad de la oscuridad. El jarrón, sólido y estable, podría interpretarse como símbolo de resistencia frente al paso del tiempo, mientras que las flores, delicadas y vulnerables, encarnan la fragilidad de la existencia. La composición en su conjunto evoca una atmósfera melancólica y contemplativa, donde la luz y la sombra se enfrentan en un diálogo silencioso sobre la vida y la muerte. El espacio vacío, el fondo negro, no es solo un soporte; es parte integral del significado, intensificando la sensación de soledad y misterio que emana de la obra.