#43974 Bernard Cathelin (1919-2004)

En esta composición pictórica, se observa un grupo de flores, presumiblemente rosas, dispuestas en un jarrón que apenas se distingue. La paleta cromática es predominantemente terrosa y apagada: tonos rosados, ocres y blancos dominan la escena, con toques más oscuros, casi negros, que definen ciertas áreas y añaden contraste.
La técnica empleada sugiere una aplicación de pintura impasto, con una textura palpable en la superficie del lienzo. La pincelada es suelta y gestual, lo que confiere a las flores un aspecto fragmentado y etéreo, más sugerido que definido con precisión. No se busca la representación mimética de la realidad, sino una interpretación subjetiva y emocional de la naturaleza muerta.
El fondo, igualmente tratado con una textura gruesa y colores neutros, parece fundirse con las flores, creando una sensación de unidad y difuminación. La luz es difusa y uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la atmósfera onírica y melancólica del conjunto.
Más allá de la representación literal de un ramo de flores, esta pintura evoca sentimientos de fragilidad, transitoriedad y pérdida. El uso de colores apagados y la pincelada fragmentada sugieren una reflexión sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad de la decadencia. La ausencia de detalles precisos invita a la contemplación introspectiva y a la interpretación personal del espectador. Se percibe una cierta tristeza contenida, un anhelo por lo efímero y bello que se desvanece. El jarrón, apenas visible, podría simbolizar el recipiente de la memoria o el intento de preservar aquello que es inherentemente fugaz.