#44018 Bernard Cathelin (1919-2004)

En esta pintura, se observa una composición que evoca un paisaje rural, aunque despojado de su realismo convencional. El autor ha optado por una representación fragmentada y simplificada de la arquitectura y la vegetación. Predominan las formas cúbicas, especialmente en los edificios, que parecen surgir de un terreno terroso y sombrío.
La paleta cromática es cálida y densa; ocres, amarillos quemados, marrones y toques de rojo se entrelazan para crear una atmósfera opresiva y melancólica. La luz no parece provenir de una fuente natural definida, sino que se difunde de manera uniforme sobre la escena, contribuyendo a la sensación de irrealidad o sueño.
La pincelada es gruesa e impastada, con trazos visibles que acentúan la textura de la superficie y sugieren un proceso creativo impulsivo y gestual. No hay una perspectiva lineal clara; los elementos se superponen y se interconectan de manera aparentemente aleatoria, desafiando la lógica espacial tradicional.
El conjunto sugiere una reflexión sobre la memoria y el paso del tiempo. Los edificios, aunque reconocibles como estructuras habitables, aparecen deshabitados y abandonados, envueltos en un silencio palpable. La vegetación, reducida a formas esquemáticas, parece marchita o dormida bajo la influencia de una luz implacable.
Podría interpretarse esta obra como una representación simbólica de la decadencia, el olvido o la pérdida de conexión con la naturaleza y las raíces culturales. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de soledad y aislamiento que impregna la escena. La simplificación formal y la paleta cromática limitada contribuyen a crear un ambiente introspectivo y evocador, más centrado en la expresión de emociones que en la descripción objetiva del mundo exterior. El artista parece buscar una verdad interior, despojando el paisaje de sus elementos superfluos para revelar su esencia más profunda y conmovedora.