Portrait of Antonia Zarate Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

El retrato presenta a una mujer de complexión robusta sentada en un sillón de tapicería dorada y poco definida. La figura ocupa casi la totalidad del espacio pictórico, enfatizando su presencia física. Viste un vestido negro de corte sencillo, aunque adornado con encaje en el escote y las mangas abullonadas; este contraste entre la sobriedad del color y la delicadeza del encaje sugiere una cierta tensión social.
La mujer sostiene un objeto alargado, posiblemente un abanico o una carta, en su mano derecha, pero su mirada fija y directa al espectador es el elemento más llamativo. No hay rastro de sonrisas ni expresiones amables; la actitud es seria, casi desafiante. El cabello oscuro está recogido con cierto descuido, dejando escapar algunos mechones que enmarcan un rostro de facciones marcadas.
La iluminación es difusa y proviene de una fuente no visible, creando sombras suaves que modelan el volumen del cuerpo. Sin embargo, la paleta general es oscura y terrosa, lo cual contribuye a una atmósfera introspectiva y melancólica.
El autor parece interesado en retratar la individualidad de la modelo más allá de los convencionalismos de la época. La ausencia de joyas u otros símbolos de estatus, junto con su figura poco idealizada, sugieren que se trata de un retrato menos preocupado por la representación del poder o la riqueza y más enfocado en capturar la personalidad de una mujer real.
La pose, aunque formal, no es rígida; hay una sensación de naturalidad en la forma en que sostiene el objeto y en la ligera inclinación de su cabeza. Esta combinación de elementos formales e informales crea un retrato complejo y ambiguo, donde la mirada penetrante de la modelo invita a la reflexión sobre su identidad y su lugar en la sociedad. La robustez física, inusual para los retratos femeninos de la época, podría interpretarse como una declaración de independencia o una subversión de las normas estéticas predominantes.