#40459 Domenec Pascual Badia

En esta pintura, se observa un paisaje que parece evocar una atmósfera de ensueño y artificialidad. El autor ha dispuesto elementos naturales, pero los ha transformado a través de una representación estilizada y deliberadamente plana. La perspectiva es reducida, casi ausente, lo que contribuye a la sensación de irrealidad.
El primer plano está dominado por un grupo de árboles con troncos delgados y retorcidos, pintados en tonos terrosos que sugieren sequedad o incluso decadencia. Estos árboles se integran en una masa vegetal más densa al fondo, donde predominan formas arbóreas esféricas, meticulosamente recortadas como si fueran parte de un jardín formal. La repetición de estas esferas crea un patrón rítmico que resulta a la vez fascinante y ligeramente inquietante.
El suelo, representado en tonos ocres y rojizos, se extiende hacia el espectador, guiando la mirada a través de una senda sinuosa que desaparece entre los árboles del fondo. La ausencia de figuras humanas o animales acentúa la sensación de soledad y aislamiento.
Más allá de su valor descriptivo, esta pintura parece sugerir reflexiones sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre la imposición del orden artificial sobre el mundo natural. La meticulosidad en la representación de los elementos vegetales podría interpretarse como una metáfora de la intervención humana en el entorno, o quizás como una exploración de la fragilidad y la transitoriedad de la belleza. La paleta de colores apagados y la atmósfera general de quietud contribuyen a un sentimiento de melancolía y contemplación. La composición, con su equilibrio entre elementos orgánicos y geométricos, invita a una reflexión sobre los límites entre lo natural y lo construido.