#40490 Domenec Pascual Badia

En esta pintura, se observa un paisaje mediterráneo estilizado y fragmentado. El autor ha dispuesto una composición que combina elementos arquitectónicos con la naturaleza de manera deliberada y poco convencional. Una escalera de piedra serpentea hacia arriba, guiando la mirada del espectador a través de una serie de planos superpuestos. A su izquierda, se alzan muros de construcción en tonos ocres y rojizos, coronados por un tejado que irrumpe en el campo visual con una intensidad cromática notable.
La perspectiva no es lineal ni realista; los elementos parecen flotar o estar conectados de forma arbitraria, creando una sensación de desorientación espacial. Un gran arbusto esférico domina la parte derecha del cuadro, su volumen compacto contrastando con la horizontalidad de los muros y la diagonal ascendente de la escalera. La textura del arbusto se logra mediante un meticuloso trabajo de pincelada que sugiere una profusión de hojas individuales.
El cielo, representado en tonos azulados y blancos, aporta una sensación de amplitud, aunque su presencia es relativamente limitada en comparación con el peso visual de los elementos terrestres. La luz parece difusa, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la atmósfera onírica y atemporal de la escena.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la relación entre el hombre y su entorno construido. La escalera simboliza quizás un ascenso, una búsqueda o un camino incierto. Los muros sugieren barreras, tanto físicas como psicológicas, mientras que el arbusto, con su exuberancia vital, representa la persistencia de la naturaleza frente a la intervención humana. La fragmentación espacial y la ausencia de figuras humanas refuerzan la idea de una soledad contemplativa, invitando al espectador a proyectar sus propias interpretaciones sobre este paisaje ambiguo y evocador. La composición en sí misma parece sugerir un equilibrio precario entre orden y caos, entre lo artificial y lo natural.