#40460 Domenec Pascual Badia

En esta pintura, se observa una fragmentación espacial que evoca la memoria de un lugar arquitectónico en ruinas. El autor ha dispuesto elementos que sugieren arcos y muros pétreos, pero estos no se presentan como parte de una estructura coherente, sino más bien como vestigios dispersos. La composición se articula a través de planos superpuestos y perspectivas ambiguas, creando una sensación de inestabilidad y desorientación.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: ocres, marrones y amarillos que refuerzan la impresión de antigüedad y deterioro. El verde, presente en parches de vegetación incipiente, contrasta con la aridez del entorno pétreo, insinuando una lucha entre la naturaleza y la construcción humana. La luz parece filtrarse desde un punto indeterminado, iluminando selectivamente algunas áreas mientras que otras permanecen sumidas en la penumbra.
La ausencia de figuras humanas acentúa el carácter desolado de la escena. No hay indicios de actividad o presencia; solo la persistencia silenciosa de los muros y arcos. Esta carencia podría interpretarse como una reflexión sobre la transitoriedad del tiempo, la fragilidad de las construcciones humanas y la inevitabilidad del olvido.
El tratamiento pictórico es expresionista, con pinceladas gruesas y texturizadas que enfatizan la materialidad de los elementos representados. La técnica contribuye a crear una atmósfera melancólica y contemplativa, invitando al espectador a meditar sobre el paso del tiempo y la naturaleza efímera de las cosas. La fragmentación no solo se manifiesta en la composición espacial, sino también en la propia pincelada, que descompone la realidad en formas abstractas y sugerentes. Se percibe una búsqueda de la esencia de lo arquitectónico más allá de su función utilitaria, un intento de capturar la memoria latente de un lugar perdido.