#41943 Covadonga Sarragua

Aquí se observa un retrato a medio perfil de una figura femenina, cuyo rostro ocupa la mayor parte del espacio pictórico. La composición se presenta dentro de un marco cuadrado delimitado por una decoración punteada y con motivos vegetales estilizados que enmarcan la escena.
La mujer, representada en un tono carnoso suavemente modulado, exhibe una expresión serena y contemplativa. Sus ojos están cerrados, sugiriendo un estado de introspección o sueño. El cabello, apenas insinuado, se funde con una profusa corona de frutas y hojas que la envuelve parcialmente. Se distinguen cerezas rojas vibrantes, peras verdes y racimos de bayas oscuras, todos ellos distribuidos de manera asimétrica a lo largo de la parte superior del retrato.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos: ocres, rosas pálidos y verdes apagados, que contribuyen a una atmósfera melancólica y nostálgica. La técnica pictórica parece ser detallada y minuciosa, con un trazo delicado que define las formas y texturas de la piel, el cabello y la vegetación.
Más allá de la representación literal, esta obra sugiere una reflexión sobre la belleza efímera, la naturaleza cíclica de la vida y la conexión entre la figura humana y el mundo natural. La abundancia de frutas podría simbolizar la fertilidad y la prosperidad, mientras que la expresión soñadora de la mujer evoca un anhelo por lo inalcanzable o una búsqueda interior de significado. El marco decorativo, con sus motivos vegetales repetitivos, refuerza esta idea de conexión con la naturaleza y crea una sensación de encierro o protección alrededor de la figura central. La ausencia de un fondo definido contribuye a la atmósfera onírica y aislada del retrato.