bs-oc- Samuel Gareginyan- Billiards Samuel Gareginyan

Aquí se observa una escena de billar que trasciende la mera representación deportiva para adentrarse en un terreno onírico y simbólico. La composición se articula alrededor de una figura central, estilizada hasta el extremo, con una cabeza desproporcionada que recuerda a una arquitectura monumental, casi una fortaleza. Su postura, inclinada sobre la mesa de billar, sugiere concentración intensa, pero también aislamiento.
El espacio del juego está delimitado por un fondo oscuro y profundo, que acentúa la artificialidad del ambiente. Las bolas de billar flotan en el aire, desafiando la lógica gravitacional, creando una sensación de irrealidad suspendida. La perspectiva es inusual; se siente como si el espectador estuviera situado a una altura elevada, observando la escena desde un ángulo poco convencional.
En el extremo derecho del cuadro, una estructura que podría interpretarse como un refugio o una cabaña se alza sobre lo que parecen ser alas extendidas. Esta presencia introduce un elemento de misterio y ambigüedad; ¿es una construcción real, una fantasía, o una proyección psicológica? La luz tenue que emana de la cabaña contrasta con la oscuridad circundante, sugiriendo un espacio de intimidad o incluso de escape.
El uso del color es deliberado: los tonos ocres y marrones dominan la figura central y la mesa de billar, mientras que el verde intenso del tapete crea una barrera visual entre el jugador y el espectador. La palanca de billar, alargada y casi grotesca, se convierte en una extensión de la voluntad del personaje, un instrumento con el que intenta controlar un entorno inestable.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como la soledad, la alienación y la búsqueda de significado en un mundo artificial. La figura central, atrapada en su propio universo de juego, podría representar al individuo moderno, desconectado de la realidad y absorto en sus propias obsesiones. La cabaña con alas evoca el deseo de trascendencia, de escapar de las limitaciones impuestas por el entorno. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión sobre la condición humana y la naturaleza ilusoria de la experiencia.