Chinese artists of the Middle Ages (卓秉勋 - 兰花图) – Zhuo Bingxun
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es deliberadamente restringida: un fondo de color crema, presumiblemente el propio abanico, contrasta con la tinta negra utilizada para los elementos botánicos y la caligrafía situada en el extremo izquierdo. Esta última, aunque ilegible sin conocimiento previo, añade una dimensión adicional a la obra, sugiriendo una conexión personal o poética entre el artista y su tema.
La composición se caracteriza por un dinamismo sutil. Los tallos no crecen verticalmente de manera rígida; en cambio, se curvan y giran, imitando la flexibilidad y resistencia de las plantas frente a los elementos naturales. Esta disposición crea una sensación de movimiento ascendente que atrae la mirada del espectador hacia el centro superior del abanico.
Más allá de la mera representación botánica, esta pintura parece sugerir un mensaje sobre la perseverancia y la belleza en la simplicidad. Las orquídeas silvestres, conocidas por su capacidad para prosperar en entornos difíciles, simbolizan a menudo la nobleza, la pureza y la resistencia ante la adversidad. La técnica minimalista del artista acentúa estas cualidades, enfatizando la fuerza inherente de la naturaleza incluso en sus formas más modestas. El uso del abanico como soporte añade una capa adicional de significado; un objeto asociado con la elegancia y el refinamiento sirve para enaltecer la belleza natural, elevándola a un plano artístico superior. La obra invita a la contemplación silenciosa, proponiendo una reflexión sobre la fragilidad y la fortaleza que coexisten en el mundo natural.