Allegory of the Vices Correggio (Antonio Allegri) (1489-1534)

Aquí se observa una composición de figuras humanas en un entorno boscoso, con una marcada división entre la parte inferior y superior del cuadro. La escena transcurre sobre un terreno rocoso cubierto de vegetación, que sirve de base para las figuras principales.
En el centro, un hombre de edad avanzada, desnudo y con barba hirsuta, se encuentra reclinado, aparentemente sumido en una especie de trance o abandono. Su postura es pesada, casi derrotada, y su mirada parece perdida en la distancia. Sobre él, una figura masculina toca un instrumento de viento – posiblemente una flauta o un pífano – con aparente despreocupación, mientras que otra figura femenina se sienta a su izquierda, observando la escena con una expresión ambigua, entre la curiosidad y el desdén. A la derecha, otro personaje infantil, vestido con ropas vaporosas, parece participar en la atmósfera de relajación y hedonismo.
En primer plano, un niño pequeño, con facciones delicadas y una mirada intensa, sostiene un racimo de uvas, mirando directamente al espectador. Su presencia introduce una nota de inocencia o quizás de juicio moral frente a las acciones de los adultos que lo rodean.
El fondo del cuadro se abre en un paisaje boscoso, con árboles frondosos y una luz dorada que sugiere la hora vespertina. La atmósfera general es de languidez y sensualidad, pero también de decadencia y posible corrupción. El contraste entre el hombre anciano, símbolo quizás de la fragilidad humana y el paso del tiempo, y los personajes más jóvenes, encarnaciones de placeres efímeros, crea una tensión subyacente en la obra.
La disposición de las figuras sugiere una jerarquía o un orden social distorsionado, donde la virtud y la responsabilidad parecen haber sido abandonadas en favor de la indulgencia y el olvido. La presencia del niño con las uvas podría interpretarse como una advertencia sobre los peligros de ceder a los vicios, o como una representación de la esperanza de redención a través de la inocencia. El uso de la desnudez, común en la iconografía alegórica, refuerza la idea de vulnerabilidad y exposición ante el juicio moral. La luz, dirigida principalmente hacia las figuras centrales, acentúa su importancia dentro del relato visual que se presenta.