#46488 Andre Brasilier

Aquí se observa una composición que combina elementos de paisaje y figuras animales, ejecutada con una paleta cromática contrastante y un tratamiento expresionista de la forma. El campo visual se divide en zonas bien definidas: un primer plano vegetal de intenso color verde esmeralda, donde pastan varios equinos; una zona intermedia que sugiere una extensión boscosa, representada mediante pinceladas verticales azules que evocan densidad y profundidad; y finalmente, un fondo oscuro que absorbe la luz.
Los caballos, delineados con contornos marcados en tonos azulados y uno de color blanco, se presentan como figuras esquemáticas, casi simbólicas. Su disposición en el primer plano, aparentemente avanzando hacia el espectador, genera una sensación de inmediatez y conexión. La repetición del motivo equino, tanto en la parte frontal como difuminado en la zona boscosa, podría interpretarse como una referencia a la abundancia, la libertad o incluso la fuerza instintiva.
El contraste entre el verde vibrante del prado y el azul profundo del bosque crea una tensión visual que atrae la mirada hacia el centro de la composición. La oscuridad del fondo, casi impenetrable, sugiere misterio y un horizonte inexplorado. La presencia de los árboles esqueléticos en el borde izquierdo, con sus ramas desnudas apuntando hacia arriba, introduce una nota melancólica y quizás alusiva a la transitoriedad.
En cuanto a subtextos, se intuye una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, o más específicamente, sobre la domesticación de lo salvaje. Los caballos, animales tradicionalmente asociados con la libertad y la indomabilidad, aparecen aquí en un entorno controlado, delimitado por los márgenes del campo visual. La composición sugiere una cierta ambivalencia: la belleza y la vitalidad del prado conviven con la opresión implícita de la densa masa boscosa. El uso deliberado de colores no naturalistas intensifica esta sensación de irrealidad y simbolismo, alejando la obra de una mera representación descriptiva para adentrarse en un terreno más expresivo e introspectivo. La firma del artista, ubicada discretamente en la esquina inferior derecha, refuerza la idea de una intervención personal y subjetiva sobre el tema representado.